Ebon Tale es uno de esos maravillosos grupos suecos que últimamente tanto se prodigan por aquí gracias a los chicos de Fikasound. A medio camino entre la dulzura de Club 8 y el descaro de Loveninjas, si ya resultan de lo más recomendable normalmente hoy deberían ser de visión obligada, ya que vienen acompañados de uno de los nuestros. Uno de los grandes… Grande Marlaska. El grupo amable del pop sin concesiones será el encargado de completar esta bonita y calurosa noche de Bocados pop. Dos tríos que quieren sonar como tales y que poco parecen tener que ver entre ellos. Decisión vs experimentación, acción vs reflexión, España vs Suecia. Dos tríos en combate amistoso, en comunión pop. Dos tríos entre los que, por suerte, esta noche no hay que escoger./Cristina V

Estos encuentros se desarrollan desde 1997 en las ciudades de París y Berlín. Este año se incorpora una tercera ciudad: Madrid. Más que un festival al uso, este pretende ser un verdadero foro cultural, un espacio de diálogo y reflexión entre el arte contemporáneo y la creación en torno a la imagen: cine, video y multimedia. Se reúnen obras de unos 150 artistas reconocidos y emergentes, además de darse otras actividades como proyecciones, forum, videoteca y debates, en los que colaboran ponentes procedentes de más de 60 países. Si echas un vistazo a la programación, verás que promete ser exigente y estar muy cuidada./Miriam Checa

Mucha gente anda revolucionada porque este mes de mayo hay unas citas bien ricas en Madrid en cuanto a música negra se refiere. El evento de hoy jueves será el concierto de Glen Anthony Henry (antes Aqeel) presentando su nuevo disco “Relax and Love” en la Heineken. Este álbum supone la unión del vocalista afro-americano con el productor Carlos Coupé, logrando un resultado brillante cercano al soul más clásico. Después, el show de la legendaria banda de jazz-funk The Blackbyrds visitando Madrid por primera vez. Y si el cuerpo te pide más, te subes a la afterparty de la sala Tempo, donde estarán pinchando Alex Subinas (Soul4Real) y Miguel A.Sutil (Enlace Funk). Jo, qué noche!./Miriam Checa

La veterana banda de Manchester regresa a la actualidad tras su separación en el año 2002. La fría acogida cosechada por la carrera en solitario de su líder, Tim Booth, aceleró el año pasado la vuelta a los escenarios de su grupo. El retorno se ha completado con la edición de su nuevo disco, titulado “Hey Ma”, donde James recrea el clásico sonido que les llevó al éxito a principios de la pasada década. Sus nuevas canciones suponen el reencuentro con los medios tiempos que explotan en inesperados estribillos épicos, los coros y las melodías de trompeta guiando las perfectas condiciones vocales de las que todavía puede presumir Tim Booth. Un regreso sorprendente, ya que pocas son las bandas que consiguen mantener alto el nivel de sus composiciones, después de varios años de ausencia./José Humberto Amor

Las canciones de La Habitación Roja dicen mucho de los demás, pero casi nunca nada de uno mismo. Es como un disco rayado de Pink Floyd: lo que se condensa en menos de 1’33 segundos es capaz de distribuirse a lo largo de tres minutos y medio (léase canción POPular) y sonar contundente; si además no pasa desapercibido, habremos dado con la receta perfecta. Estos valencianos de la vieja escuela (perdón) de los noventa siguen sorprendiendo: a veces por el hecho de grabar fuera de nuestras fronteras, otras veces (desde mi punto de vista, las que más) por la contundencia que se desprende de sus letras y melodías. Hoy presentan un Ep con un tema de su último trabajo y algunos nuevos. ¿Qué harán cuando ya no quede nada?./Javier Muñoz Ortega

“What I Like About You” es una de las canciones más famosos de los ochenta. Ha sido incluida en la BSO de Shrek II y como canción promocional de la película de los Simpsons. Son una banda de power pop cuyo origen data de 1977 y su nombre se debe, según la leyenda, a que la banda se formó oficialmente un día de San Valentín. Están de gira, quitándose las pelusas y preparando el lanzamiento de su nuevo trabajo, que verá la luz a finales del 2008. Esperemos que los dos únicos miembros originales de la banda, aguanten el tirón de la nueva gira de presentación y sigan siendo icono de la música pop de los ochenta. Entre sus influencias encontramos a The Kinks, The Who, The Beatles y de los Ramones. De lo bueno, lo mejor./Nuria Escudero.

El primero es uno de los letristas e intérpretes más innovadores y en auge de la escuela actual, que sospechosamente es secuela de muchas otras generaciones que sirvieron de medios de producción para la llamada canción de autor. De entre ellos destaca, ya sea tan solo con su guitarra (Takamine para más detalles), o con una banda ecléctica que navega hacia las burbujas y el gas. Tradicionalmente, igual que le pasó a él y aun sin estar en la cima, se encarga de sobrecogernos con invitados peculiares como Lichis o Conchita…(y más y más). Seguro que Patricio, con esa base, no defrauda./Javier Muñoz Ortega

Conocí a Mama Boggie cuando apenas eran un grupo de amigos de Santiago, llenos de ganas, de talento. Recuerdo que llenaban los bares y que no había quien se resistiese a bailar, quien dudase de su futuro. Les perdí la pista. Hoy, que vuelvo a saber de ellos, descubro que de aquel grupo de compostelanos talentosos solo quedan su alma mater: Luis Figueroa y el bajista Mani, que, ya en la capital, han sabido rodearse de los grandes hasta conseguir el Mama Boggie de hoy. Una big band de 11 músicos con herencias dispares y un mismo propósito: contagiarte su alegría funk, su melancolía soul, su amor por la música. Lejos quedaron los ritmos cerrados al blues. Su proyecto se define como híbrido, pura miscelánea funky, soul y jazz. Pura entraña. Puro orgullo para los que les conocemos desde las raíces. Puro ritmo./Cristina V

Nació en una de las barriadas más pobres de Río de Janeiro y pasó 7 años viviendo en la calle, hasta que lo fichó un productor musical cuando lo vio tocando la guitarra. En el año 2001, fue Mané Galinha en la película “Cidade de Deus”, el cobrador de autobús honrado que se convierte en asesino contagiado de la violencia de su favela. Ha compuesto bandas sonoras con algunos aciertos sensacionales como las versiones de David Bowie de “The Life Aquatic with Steve Zissou”, ha cantado con grandes como Daniela Mercury o Ana Carolina, y ahora viene a vernos en su gira América Brasil. Ya canceló en el 2006, dejando al maestro Marcelo D2 solo en el Conde Duque (una revelación para mí), pero ahora nos llega con todas sus fuerzas. El primer conciertazo brasileño de los calores madrileños./Ay mamá Inés

Tras su estreno en el Festival de Teatro de Málaga, llega a Madrid Animales Artificiales, la última creación de Ana Vallés para la cía. Matarile Teatro. En este nuevo montaje, Vallés construye un inquietante paisaje interior desde donde mostrarnos el difícil equilibrio entre lo natural (animal) y lo artificial (humano). Una reflexión acerca de la capacidad de empatía y de adaptación del individuo respecto a los otros y al resto del mundo. De nuevo, la oportunidad de conocer un teatro que, a través de diversas asociaciones entre lenguajes distintos (palabra, música, danza) apuesta por el estímulo de los sentidos antes que por cualquier forma de intelectualidad o razón./S. Cendal

Como pasa con todo género musical popularizado alrededor del planeta, sus seguidores luchan tenazmente por endiosar a su referente favorito. En el caso del reggaeéeste es, sin duda y por muchas razones, Bob Marley. Pero el reggae está muy, pero muy lejos de terminar en el legado del jamaicano más famoso. En un segundo plano de popularidad, aparecen otros gigantes como el que nos alegra esta semana: Gregory “Cool ruler” Isaacs. Prolífico, versátil y naturalmente talentoso, Isaacs asomó como el primer cantante que abarcó con igual excelencia el “Conscious Reggae” (de lírica “consciente” que relata las problemáticas del pueblo africano arrastrado a América), y el “Lovers Rock” (de tendencia romántica y gran éxito comercial). Su hit “Night Nurse” está en el top 10 de la historia del reggae./Adriano Santo Dealer

Nueva propuesta bicéfala, de esas que un día se hacen en Madrid y se llevan el chiringo para plantarlo al día siguiente en Valencia: el Forward Festival, o cómo juntar un cúmulo de artistas dispares a lo largo de una noche. Para gustos, colores: grandes apoyos de cartel como Ladytron o Underworld pasando por los Soulwax, los quehaceres de Diplo a los platos, el live de Alexander Kowalsky, más Tiga en cabina o, como apunte nacional, el combo ya indisoluble formado por Fangoria y las Nancys Rubias. Un festival más a la saca y un buen plan de viernes para los electrónicos./Esmeralda Martín

Muchos nos resistimos a hablar de esos preciosos secretos que nos hacen felices, como un lujo de exclusividad. Pero siempre llega ese momento en que los misterios se hacen demasiado grandes y deben ser compartidos. First Aid Kit publicó su primer disco en 2006 y se convirtió en el secreto mejor guardado de los amantes de las melodías preciosistas, de la electrónica más cuidada. Casi dos años después es el turno de “Plaits”, un disco trenzado con un mimo poco común en estos tiempos de obviedad y exaltación. Con una sutileza con la corren el riesgo de volver a pasar de puntillas, pero no, ya no. Se merecen dejar de ser un secreto escondido y que todos tarareemos juntos esas melodías que nos explican con apenas un susurro cómo duele la verdad. Se merecen el grito. Se merecen empezar a ser un secreto a voces./Cristina V

Otra gran fiesta Elefant! Otro gran momento para la monomanía pop! Esta vez con sabor a regaliz con mucho Corazón y con Serpentina[s]!!. La Sol estará más soleada que nunca con dos dúos, uno nos trae un arco-iris melodramático, el otro un azul mediterráneo y luminoso! De Corazón anhelamos un concierto-margarita que deshoje esas nuevas canciones hasta ahora escondidas para que la sorpresa haga las delicias de la trouppe de fans. Del mar y la arena son los hermanos Tamarit (Serpentina), quienes vienen sin miedo a planear sobre nuestras azoteas para que la tarde se colme de pop resplandeciente, pero sin euforias, con una brisa que trae melancolía y dulces juegos vocales descolgándose de la psicodelia que sí se extraía de sus blancas mañanas./

Lucía Miranda

A ver qué plan apetece más en el mes de mayo que oler el mar un miércoles entre tanto asfalto madrileño… pues sí hay un buen plan para darle el corte a la semana y acercarnos al sur, mirar al mar, dejar de pensar en los días que nos faltan y en que tú no estás aquí; un buen plan para imaginar que al día siguiente no hay que trabajar, un plan con Montevideo, un plan para lograr una vez más que la noche sea una Nebulosa, un plan para creerse que uno es el mejor y a lo Aldo Linares decirlo en voz alta, para cantarlo sin miedo, para sentirse olímpicos, para ser las estrellas de los pueblos y autopistas fantasmas, para aprovechar que Jabalina monta otra fiesta y que c’est le temps de l’amour!!/ Lucía Miranda

Un muestrario de canciones rotundas son las que han ido dejando lo largo de su historia Redd Kross, con un sonido rendido a los pies de los mejores Beatles o Stones. Los hermanos McDonald llenaron la cultura pop con excelecentes sonidos que vinieron como bocanada de aire fresco ante tanta intrusión británica en los 80. Con importantes cambios en la formación en el 2002, nos sorprendían con una historia paralela llamada Ze Malibu Kids, un combo indie-pop con el consecuente asombro de ver a la batería a Astrid, hija pequeña de Jeff. Vuelven para recordarnos esas sonoridades llenas de power pop, 60´s y 70´s con reminiscencias punk y rock. Una de las bandas americanas más apreciadas e inspiradoras de las últimas décadas del siglo XX. Tu discoteca no estará completa sin ellos. Toma nota./Palo L. Martínez

Contrastes 2 es como cuando te ponen esa tapilla de anchoa y boquerón, que la llaman por aquí matrimonio. El matrimonio es en este caso entre el contrabajista Dave Holland, figurón del jazz contemporaneo y Pepe Habichuela, maestro de la guitarra flamenca. Pero nadie dijo que la esencia del matrimonio fuera el dos. Al contrario, decía Goethe aquello de que A y B están indisolublemente unidos hasta que llegan C y D. Harán de C y D dos guitarras: Josemi (guitarra de los Ketama) y Carlos Carmona. Un matrimonio a cuatro (con el pintoresquismo de más elementos Carmona en las percusiones) que desbordará recursos para un complejo caso moral o una orgía musical./

Qué difícil resulta combinar humor, música y absurdo con naturalidad. Parece que si uno abre la puerta del humor para contar las cosas todo lo que entre después no tendrá ningún valor. Kevin Johansen lleva ya unos cuantos años poniendo el universo al revés, como si hubiera recortado en millones de piezas el mapa del mundo y lo pegase después en un puñado de buenas canciones. Que la realidad no es lo que parece ya lo sabemos, pero ¿y la música? Difícil, muy difícil, situar a este trotamundos que estrella melodías pop con ritmos tropicales o rebobina una percusión andina con un calcetín. Y no son ganas de epatar; él es así: desubicado, lírico, latino o norteamericano, humorismo, serio o profundo. Lo imposible puede suceder también con una carcajada./Luis Morganti

Jo, qué calor que empieza a hacer últimamente, ¿no? Y la pereza que da ya meterse en un bar, ahora que llega el buen tiempo por la noche… Pero bueno, si lo que prometen es una sesión refrescante, tan refrescante como un viaje a la gélida Laponia acompañada de burbujas… algo así como teletransportarse a los valles donde las piernas enfundadas en botas se te hunden hasta la mitad en la nieve y el tejido de punto te rellena las partes y lo único que hay alrededor es silencio y casas dispersas y un sol que empieza a despuntar y ¡VUELVE! Seguimos en Madrid, pero si te apetee un viajecito de estos pásate a ver a estas dos señoras a los platos./Esmeralda Martín

Devotas de las Sangri-Las, las Gore Gore Girls son tres chicas a lo Ronettes pero en plan “las chicas son guerreras”, vamos que mucho más punkarras que las niñas de Spector; para la gira europea son cuatro, ya que han incluido a una batería en plan la del Kravitz. El look largas botas de tacón de aguja con vestidito setentero y flamante guitarra es la marca de la casa. Dentro del álbum que presentan (Get The Gore) destaco All Grown Up por ser una canción-revolución con palmas y coros logradísimos ideales para descoyuntarse las caderas. Las chicas de Detroit afirman tener 19 añitos (¡ja, ni de broma!), pasan del electro, se cuelgan las fender y sudan los mini-vestidos: esto es un espectáculo rockero con chicas guitarreras y garajeras a morir!./Lucía Miranda

Con el corazón de leche con cereales, y más madrugador aun si cabe, llega esta película al panorama del (considerado) degenerado cine español. Bilbao es un escenario puente entre pasado y presente, entre recuerdos remotos (casi siempre bastante alegres) y la cruda realidad (de la que desearíamos desprendernos). Las interpretaciones de Héctor Alterio, Daniel Brühl y (en especial) Julieta Serrano, se convierten en personajes por sí solos, conviviendo con otros, aunque casi siempre con ellos mismos. Un debut que ya lo quisieran muchos, con lugares imposibles que interactúan como si fueran personitas influyentes en el destino de las personas reales. Más que recomendable, muy tierna y transparente, con cortinas de tiempo que nos trasladan ALLÍ./Javier Muñoz Ortega

Para festejar su tercer aniversario como espacio de creación, aventura y diálogo, los de Sins Entido nos proponen un recorrido visual por las joyas de su fondo de galería, tan audaces e innovadoras como su impecable linea editorial. Las propuestas de artistas muy reconocidos y jóvenes promesas dialogan en el mismo espacio y en la misma dirección sobre la base de la expresión gráfica. La muestra recoge impresionantes obras de Max (Francesc Capdevila, Premio Nacional de Cómic 2007), Santiago Sequeiros (Buenos Aires, 1971), Das Pastoras (La Coruña, 1956), Eneko (Caracas, 1963), Pablo Auladell (Alicante, 1972), Chiara Fatti (Verona, 1972), Ángel Sesma (Madrid, 1972) y Ana Lóbez (Zaragoza, 1977)./Pejo

Había algo en él que le hacía diferente: no se veía a si mismo. Sin embargo, Maxi Kohan poseía un ojo extraordinario para captar la sensualidad femenina. Después de años aprendiendo el oficio de destilar imágenes, atrapando con su cámara la piel de cuerpos altamente sexuales para luego bañarlos en su luz particular, este alquimista descubre que sólo vive para una loca obsesión: crear la fotografía perfecta, captar la esencia de la belleza, ya sea en forma de hermosas muchachas a las que asalta en el metro, o de flores prisioneras en el jardín botánico. Ahora ya está preparado para desvelarnos el fruto de tanta pasión, y qué mejor lugar que las paredes de una tienda erótica donde se encuentran todos los ingredientes del placer. Ve con cuidado, podría poner los ojos en ti./Eva Benítez

En la galería Espacio Sin Título siempre pretenden mostrarnos lo último de las diferentes disciplinas artísticas, por lo que cuando nos encontramos con la primera exposición individual del dibujante y creador sonoro Juan Zamora (Madrid, 1982), ya podemos pensar que estamos ante alguien prometedor. Esta exposición es el resultado del juego del artista consigo mismo, a partir de la relación con el otro y a través del imaginario colectivo. Pequeños dibujos y animaciones reproducidas en PDA, usando materiales tan básicos como el bolígrafo o el lápiz, y combinándolos con la tecnología digital. O de cómo decir mucho con bien poco./Miriam Checa

175 imágenes que, sin ánimo periodístico o académico, conforman un realista y sobrecogedor aunque incompleto retrato de la Argentina de 1975. Reveladas por él mismo en el cuarto de baño de su casa parisina convertida en cámara oscura, y realizadas con un equipo de dos Leicas, tres objetivo de 35, 50 y 90 y carretes de Kodak Tri-X, estas instantáneas nos devuelven una mirada nostalgica y agridulce a un pasado que forma parte de la memoria histórica de un pueblo./Noa Piñeiro

Un (buen) día la cigarra salió de su agujerito para cantar y bailar en países de hormigas y ratones: Francia, Rabat, Venezuela…Japón. Al llegar la primavera encontró su saco lleno de éxitos y sí, paro ya este coñazo de fábula: La moraleja es que el Bicho lo ha hecho más que bien (con el apoyo de Gabi Ramos) desde sus ya lejanos comienzos en Lavapiés. Hacen fusión entre flamenco, rock, jazz…vaya usté a saber, pero son muy serios como músicos y muy divertidos como bichos. Todo lo hacen especial: los videos, la web…Pero son los directos de El Bicho los que le han dado fama, porque entregan generosa energía. Ve eligiendo ¿14 o 16?./ MsWonderly.

Los tiempos cambian, que diría aquél. Si bien las librerías cafés no son un invento de ayer, llegan, van llegando a nuestras costas madrileñas. La buena vida se añade al Bandido doblemente armado para llenar ese hueco que muchos echábamos en falta porque los libros, siempre, son algo más que libros. Me gusta este espacio, su diseño, su distribución, su selección y lo bien pensado que está todo para comprar un libro tenga un plus de comodidad y accesibilidad. Sin embargo lo que más me gusta es la atención profesional, atenta, educada y simpática de su personal-¿qué mal bicho les ha picado al personal de La Central y La casa del libro?). Uno va dejando de entrar en unos sitios, pero la buena noticia es que la providencia le va brindando otros.