El ojo carnívoro de Rai Escalé vuelve a Iguapop y lo hace de la mejor manera que sabe: incitándonos a participar en su circo de los horrores, lugar de encuentro de pesadillas alucinadas, figuras de siniestra belleza y oscuros personajes que parecen haber sido atrapados en el lienzo justo antes de evaporarse más allá de los límites de su propia figura, entre la tinta y el disolvente… El collage y la pintura actúan como enigmáticos disfraces cubriendo los rostros y deformando los cuerpos de iconos publicitarios, haciéndolos gritar y reir perversamente, desfigurando sus rostros perfectos hasta volverlos terribles. Para sumirse un ratito en este bizarro mundo de perversión, déjate caer por uno de los abismos que se abren detrás de esta roja y sensual boca entreabierta que son las obras de Rai Escalé./ María Arranz

Hay diseñadores que cada vez que idean, que cosen, que crean piezas dan forma a un cuento, dan vida a una reflexión, dan personalidad a una pequeña realidad que trasciende las palabras y se posa en los patrones, las agujas y los detalles. Hay diseñadores que apuestan por una nueva manera de presentar su colección, bajando de la pasarela. Hay diseñadores que entran en los museos o en los centros de arte y es que cada vez más las disciplinas se cruzan (¿oíste lo de que Animal Collective en la celebración aniversario del Guggenheim en NY?). Hay diseñadores que enamoran, que saben hacer bien las cosas y que son auténticos artesanos de los días que corren. Y este es el caso de Zazo&Brull, que presentan su nuevo cuento, “Fragilidad”. Sin duda, una presentación de colección que no tiene perdida. Nos encontramos, ¿verdad?/ Descalza

Les Aus y La Pedrera son dos términos tan antagónicos que da hasta morbo ver cómo colisionarán. Claro que el dúo de Mau Boada y Arnau Sala no tocará en algún piso del emblemático edificio sino en el arreglado auditorio de la planta baja, pero igualmente su aproximación visceral y experimental al ruido seguro que hace temblar los cimientos de la casa de Gaudí. Y estarán bien cerca de ellos. De hecho, es cuando sacamos cualquier cosa de su contexto habitual cuando realmente podemos ver hasta qué punto resulta válida o no, y si sacamos a Les Aus de las catacumbas resonantes en las que su música mejor respira, y los colocamos en un sótano pijo, con las imágenes de Gerard Gil contribuyendo a la confusión, el experimento promete ser deliciosamente subversivo./ Iu Peña

Pasa el tiempo y cada vez más la N2 destaca por su visión y capacidad de riesgo con las jóvenes promesas, sin descuidar compromiso con los consagrados de casa. Hoy reúne a tres jóvenes de notable trayectoria –un par bien incipientes, de hecho–, talento innegable y un vértice común: el trazo. Unidos además por el uso de los colores básicos del tóner, se dan cita los esmaltes sintéticos sobre lienzo, similares a una imagen para mirar con gafas 3D, de un Suso 33 recién desempacado de Performing Arco; los bolígrafos de gel sobre papel de Joan Saló, paisajes abstractos que asemejan una lluvia cromática al mejor estilo arte cinético, y los retratos en lápiz con vinilo de colores de JM Villa-Escribano, sugestivo y lúcido reflejo de la joven identidad urbana. Dibujo de calidad, desde una ventana que mira al futuro./ Sandra Guixé Aguilar

“Sad Boys Dance When No One’s Watching” (2005) o “I Am Becoming What I Hate the Most” (2008) son estimulantes muestras de la capacidad de Pepo Márquez para armar un cancionero sólido y emotivo. Parapetado tras su guitarra o acompañado de músicos como Javi Vicente (cabeza visible de los también estupendos Big City), Márquez es de esos músicos que sabe comunicar con pocos elementos. La invitación del ciclo A Viva Veu, tocar completamente desenchufado y con el público situado a una cálida distancia, se ajusta sugerentemente a su expresiva manera de entender el directo. Se avecina otra prometedora velada, donde las canciones crepitan con un contagioso ronroneo./ Dimas Rodríguez

Aaron Thomas ha estado trabajando como una bestia. El verano pasado grabó su nuevo disco, “Made of Wood”, en Islandia con un productor de nivel que sacó todo lo mejor de nuestro héroe: aquí, Aaron muestra su dulzura, su rabia, su fatalismo, su romanticismo, su melancolía y especialmente su madurez como compositor y cantante. Fui a verlo hace un tiempo y me gustó tanto lo que escuché que pensé que habían cambiado los arreglos, pero luego Aaron me dijo… ¡que había sido un bolo mediocre! Hoy, en la intimidad de Sidecar, será la primera vez que Aaron toque en Barcelona con todo el grupo –y seguramente una de las ultimas veces que podrás gozar de este artista en un sitio tan íntimo y personal. ¿Cómo es que no hay más artistas como Aaron?/ Hankster

La relación de cada uno con Los Planetas es puramente personal. Emocional. Como lo que te une a un buen amigo o a una pareja. Sus canciones han sido el espejo de miles de momentos, de las fases de desvarío existencial (“Una semana en el motor de un autobús”), de amor incondicional (“De viaje”), de la euforia contenida (“Si estaba loca”), de drogas (“David y Claudia”), traiciones (“Segundo premio”), reproches (“Pesadilla en el Parque de Atracciones”), superación. De vida. Y como aquel buen amigo que hace años que no ves y las últimas veces que se ha dignado a venir lo ha hecho sólo para salir de fiesta, Los Planetas vuelven a una sala de Barcelona. Y no a cualquiera: al Palau de la Música. Como una cena de lujo para ponernos al día, recordar los momentos que han forjado quiénes somos y, como siempre, seguir adelante./ Aleix Ibars

Març, Sweet Març. La creación entorno al movimiento corporal tiende a ser la que menos atención recibe por parte del público y las distintas administraciones. Padece más que nadie las consecuencias del entretenimiento chicle, aquel que tras mascarlo debe darnos todo su sabor al instante y además de una manera explícita y fácilmente reconocible. La Porta busca abrir puertas tanto a los creadores de distintas disciplinas como a las diversas maneras de que el público se acerque a sus obras. Así, organizan ciclos variopintos y periódicos con los que dar aires renovados a la habitación artística. En ella juega, con ventaja creativa, Patricia Caballero, quien nos ofrece la posibilidad de vivir una “Serie inacabada”, esperemos que por mucho tiempo, dando forma a los tiempos que corren. Nada de aires acondicionados./ Juan Carlos Romero

Un año más, y ya van 13, o mejor dicho, 12 + 1, llega Curt Ficcions, uno de los festivales de cortometrajes más completos del circuito. Y un año más nos invita a un empacho en toda regla con los trabajos más interesantes de ficción corta de nuestro país. Como novedad, este año el festival se celebrará en el cine Alexandra y contará con dos programas de cortos internacionales, uno dedicado a México y otro con una cuidada selección de 20 cortos de directores de todo el mundo. Así que ya sabes, si esta semana pierdes a alguien en la ciudad, dirige tus pasos a Curt Ficcions, seguro que le encuentras allí./ Miguel Ibáñez Monroy

En Francia llevan siglos comiendo crudités pero nunca habían pensado que podrían disfrutar de su música. Aunque quizás no todo el mundo sea amante de comer zanahorias crudas como aperitivo, puede que si lo intentan en formato Producciones Equilibristas y Ovejasydiscos, cambien de opinión. Y es que estas dos productoras quieren llevar la delicatesen acústica al Olympo de los Festivales. Y no empiezan nada mal si ya nos proponen convertir el aperitivo en plato principal gracias a ingredientes como el salto del Aeropuerto de Jordi Santos, las hormiguitas de Blanca Lamar de contentos, los sonidos que surgirán Delanada, la Filopopía de Hans Laguna y la Sintaxis, y Le Petit Ramon ejerciendo de cabeza de cartel sabiendo que sólo si es miércoles su réplica acústica tiene en el latín sus días descontados. Quo vadis?/ Juan Carlos Romero

¿El F.E.A. revive? Esa simple frase es reclamo suficiente para que hordas de admiradores del desaparecido festival electropetardo por excelencia se dirijan como zombies a cualquier sitio, pero si además le sumas un anunciado y glorioso homenaje a los ochenta en forma de noche temática, la cosa se desmadra. Spandau Ballet. Depeche Mode. Madonna. Giorgio Moroder. Blondie. The Cure. Pet Shop Boys. ¡Alaska! Mecano. Y con invitados especiales: los live de Sergio Cuho, AlQaeda Soundsystem, y Meretriz, y la sesión de Ship Shape Club desde Berlín, además de los habituales Monosexy y Xavi. Ochentas y petardeo es asegurar la mayor fiesta del fin de semana. El F.E.A. revive, como si fuera 1983. ¿Hacia dónde hay que ir? Hacia el KGB, claro./ Nona Vilar

A mí también me ha chocado ver que un experto en marketing financiero (Félix Serrano), un blogger influyente (Marc Vidal), y Robin Bank (Enric Duran) compartan mesa para hablar, una vez más, del tema más recurrente de los últimos meses. La maldita crisis. Que cueste 4€ no parece la mejor manera de fomentar que la gente participe, pero (y siempre hay el ‘pero’ que justifica el tema) cualquier ocasión que sirva, con la excusa que sea, para cuestionar los modelos establecidos y arbitrarios del sistema, bienvenida sea. Lo que no puede ser es que, después de todo el vendaval, sólo se pongan parches para salir del paso y que todo siga igual que lo que causó esto. Y si hay que ir charla por charla, persona por persona, blog por blog para ir concienzando y debatiendo, pues que así sea./ Iu Peña

¿Qué, lo recordabas más guapo? ¿Antes no decía estupideces? ¿Y ella no tenía tan mal genio? ¿A ese lugar no iba tanto pringado? ¿Joder, y en qué momento se puso tan buena esta tía? Muchas veces, no es que las cosas cambien sino que la memoria nos hace trampa. Trampa para sobrevivir al rencor, ocasiones perdidas o al ridículo. Así que, después de más de medio siglo, ¿cómo crees que recordarás un espectáculo? Depende del contexto, el estado de ánimo, la compañía… No solo de la pieza en sí. Luego de entrevistar a quienes pudieron ver en 1946 “El joven y la muerte”, de Jean Cocteau, estrenada en el París de la posguerra, la coreógrafa Olga de Soto presenta un experimento de aquellos que prometen: a partir de testimonios recogidos en un documental, ella recreará el espectáculo. Como para no olvidarlo nunca…/ Francisco Estrada

Lo que mantiene a una pareja unida durante el tiempo es algo indescifrable. Esa energía que llamamos “amor” parece no ser ni lo único ni lo suficiente en muchos casos. El tránsito del impulso o atracción inicial hasta el amar con desasosiego, hasta el seguir amando con ciertas renuncias o hasta la separación definitiva, es un proceso misterioso… En “La música segona”, Marguerite Duras plantea el encuentro de una pareja justo antes de firmar el divorcio. En ese encuentro podemos percibir los sentimientos que hicieron posible la pasión y también se hacen visibles las piezas del puzzle que no encajaron. Poco a poco se va dibujando el camino hacia la destrucción aún apareciendo algunos atajos de salida. Silencios, contención, palabras justas y gestos cargados de intención en una Àurea Màrquez y un Xavier Ripoll soberbios./ Albert T.Riera

Dos policías en la calle Mayor sacudieron todos los grupos españoles que en la estela de Los Planetas, Nacho Vegas y Sr. Chinarro salían de debajo de las piedras en la última década. Esos dos policías fueron el himno que enarboló el Nasti cuando el acoso municipal era mayor que nunca, a la vez que la pinta de tarada de Ariadna crecía con su estado de congelación encima de los escenarios. Los Punsetes dicen no tener ningún propósito lírico pero sus dardos son los más envenenados de toda la península. Sus canciones, las más frescas, y su nuevo disco, la confirmación. No ponen títulos en los álbumes porque no se ponen de acuerdo pero admiran la poética del vicio y retratan la indolencia de una generación más asqueada que la X. Los Punsetes ya no son lo siguiente, siguen amargándonos a cada minuto. Que les den por culo./ Eduard Gras

Es por fiestas así por las que estoy convencido (no, convencidísimo) de que la escena underground de Barcelona no sólo no está muerta sino que está sana y salva, y hasta se puede permitir salir de fiesta cada fin de semana. Un sábado cualquiera, en el sótano del Taxidermista (es decir, en el Clandestino), tres grupos diferentes y únicos, especiales, de esos que molan con sólo escuchar su nombre o ver el cartel que anuncia su concierto conjunto. Margarita con su pop paranoico e imparable, Nisei con su inclasificable post-hardcore y La Otra Gloria con su rock & roll desgarbado y una Sibyl Vane entre sus componentes. Tres grupos, una noche de fiesta, un sábado cualquiera, y vivan las escenas que se pueden permitir un lujo como este. ¡Viva!/ Leo Altés

Muy bien, la moda es frívola. Todos lo sabemos, pero aún así no vamos desnudos por la calle, ¿verdad? Y en cierto modo todos nos identificamos con un estilo determinado o quizás con muchos a la vez, o puede que incluso hayamos creado nuestro propio estilo. Para eso existe la libertad de elegir qué ponernos por las mañanas sin tener que someternos a la tiranía de los grandes diseñadores. Tanto si tu rollo es el skate, como si lo que te gustan son los vestidos románticos o prefieres la simplicidad de las camisetas, este es tu showroom. Un lugar donde el eclecticismo, la originalidad y la exclusividad se reúnen en forma de vestidos, pantalones y camisetas. Y como viene siendo habitual en este tipo de eventos habrá servicio de bar y DJs para que no te dé tiempo a aburrirte. Que pases una bonita tarde./ Miri Spuni

Surkin es el enfant terrible del electro-house francés. Cuando lo veáis tras los platos pensaréis: “¿Al chavalito ya le han dado permiso sus padres para estar aquí?” El chico es un pimpollo… y es que con tan sólo 20 años, ya se ha hecho un nombre como remixer. Sus ritmos moviditos de booty-house y electro-gangsta llevan de cabeza a más de un productor. Chromeo, Justice y M.I.A., entre otros, se han rendido a sus pies y todo apunta a que este chico dará que hablar. ¿Será un digno sucesor de Justice? Todavía es pronto para saberlo, aunque el chaval está haciendo méritos. Su sonido puede parecerse al del dúo francés, aunque nada tiene que envidiar a sus compatriotas. Surkin tiene carácter propio. Si te apetece pegarte un fiestón, no lo pienses más. Surkin te lo proporcionará./ Esther Díaz

Si unes las palabras mar y cielo en catalán el nombre que surge es Marcel. Y así es cómo se ha reinventado el señor Miquel Vicensastre, fusionando en una sola palabra lo que para él es su querida Mallorca. No sólo de Joan Miquel Oliver y Antònia Font vive el talento de esta isla. Y eso se hace patente en su primer disco “Animals fràgils” o su último álbum, titulado “Ara”. Con esta nueva identidad canta canciones de amor y desamor (el eterno tema universal) perfectas para el invierno y toda la melancolía que esta estación lleva consigo. Temas como “Naufragi” o “Morfina” que ya sólo por el nombre pueden evocar miles de sentimientos y recuerdos. Ten cuidado al escucharle porque puede erizarte la piel./ Miri Spuni

Si lo has probado, lo sabrás, y si todavía no, te lo habrán contado: la salsa de los calçots es lo mejor de la experiencia. Sin ella, no tiene ninguna gracia. Para hacerla tendrás que buscar alguna receta por la red (no será complicado), y para que te salga perfecta, lo que podrías hacer es unirte a la gente de Hort Urbà este sábado y poneros el delantal (y el babero). Organizan una calçotada popular, donde además de comer calçots (que tú mismo traerás, o arrancarás del huerto urbano de los Lluïsos de Gracia) y una ensalada colectiva (que se hará con lo que la gente traiga de sus propios huertos), podrás aprender a hacer planteles, secadores solares y todo tipo de talleres para mejorar tu huerto y comerte una salsa de rechupete./ Cactus Lima

No tengo palabras. Suele ocurrir que las categorías y etiquetas se nos queden cortas para hablar de un artista, o, incluso, de muchos aspectos de la vida. El lenguaje es una herramienta pero no una respuesta. Lo mismo ocurre con el lenguaje fílmico, y de entre esos arbustos surge con luz propia James Benning, obsesionado por asediar la imagen para someterla a antojos propios por muy lejos que estén de los ajenos. La muestra que el CCCB nos ha traído a la tierra bajo el nombre Xcèntric para propios y extraños de la gran pantalla, nos presenta la reciente película “Rhur” donde Benning juega digitalmente a las altas definiciones del paisaje industrial de esta zona de Alemania. Si alguien se pregunta por si hay poesía en las paredes que guardan las cadenas de montaje, Benning responde que haberla, hayla./ Juan Carlos Romero

El 7 de noviembre de 1893, Santiago Salvador entraba en el Gran Teatre del Liceu armado con dos delicadas Orsini, las bombas anarquistas por excelencia. Tras contemplar el bullicio de una burguesía ansiosa por inaugurar la temporada de ópera, el aragonés se abría paso con cautela y se acomodaba en la quinta planta del emblemático edificio. El primer acto transcurría con el aforo a rebosar de opulencia y con una tentadora y plácida despreocupación. Al inicio del segundo, Salvador arrojaba sus preciados explosivos al patio de butacas, provocando un completo caos, múltiples heridos, una veintena de fallecidos y revuelos reivindicativos que permanecerían abiertos hasta el día de hoy. Tal y como se presenta ella misma, “La bomba del Liceu” es la historia de un teatro, de una época, de una sociedad, de un atentado./ Eva A. Prats

Los lunes suelo tener partido de fútbol, pero con este frío, a cualquier le apetece quedarse en pantalón corto y camiseta, ahogarse un poco y sudar (de aquella manera) la resaca del fin de semana. Nada, descartado. Pero claro, no me voy a quedar en casa… ¡es lunes! ¿Quién se queda en casa un lunes? Sólo los que no saben que los Arrebato Mondays siguen en pie, esta semana con el omnipresente Jordi Maranges en directo, teatral, cabaretesco y con la pizca épica que pone la piel de gallina. Acompañándole estarán nada menos que Crucifijo, debut de una banda que, atención marineros, cuenta con miembros de grupos como Eyaculación Post Mortem, Lorena C, Herois de la Katalunya Interior o Superputa. ¿Fútbol, dices? Venga ya…/ Leo Altés

El antes y el después de que Clemens Behr pase por un lugar no tienen nada que ver. Su trabajo hace que las habitaciones cobren vida y se conviertan en aristas, ángulos y esquinas que no se entiende del todo de dónde salen. Siempre transforma el espacio jugando con el aspecto que ya tiene, y lo ha hecho tanto en galerías como en calles, metros o el campo. Utiliza materiales tan simples como el cartón, la madera reciclada y la cinta adhesiva, y los resultados son espectaculares. Ahora hará una instalación en ROJO y, con los colores de la propia galería (rojo, negro, blanco y madera) usará formas geométricas para hacernos confundir las dos y las tres dimensiones. Esta vez, prefiere decidir sobre la marcha los materiales que usará. Un uso fascinante de las técnicas del origami que no te puedes perder./ Marta Bausells

Heminway y Sara Montiel, Carla Bruni y Sarkozy, Enrique Morente y Lagartija Nick… Parejas imposibles a simple vista, ¿verdad? Pero tan ciertas como la nevada del lunes. Pues lo mismo pensé yo de la micropoetisa AJO y el cantante y músico experimental Javier Colis: ¿qué pintan estos dos juntos en el Antic, ella tan femenina y pizpireta y él con su rock ahuyentamadres? Pasado el susto, me di cuenta que sí, que comparten más de lo que parece: una profunda autenticidad en sus trabajos, el gusto por poner el dedo en la llaga, libertad de creación y mucha caña. Lo que vienen a ser dos agitadores culturales barra gurús de minorías, solo que cada uno con sus armas y a su santa pelota. Ah, no os fiéis de ninguno de los dos. Recordad que se puede morir igual aplastado por una apisonadora que atravesado por un alfiler./ Bic Cristal

Parece que cada vez hay más iniciativas decididas a hacer encuentros musicales en petit comité, invitando a grupos para que toquen en versión acústica y relajada. Ahora es el turno de Miscelänea, que con Caballoregalado apuesta por formaciones de pocos miembros, dejándoles su espacio para que muestren su música de siempre o, mejor aún, para que salga algo distinto y desarrollen temas distanciándose de su estilo habitual. Esto parece hecho a medida para Daniel Gutiérrez, el segundo invitado (después del estreno). Su música cambia según la ocasión, así que veremos si este venezolano afincado en Barcelona nos sorprende con piezas psicodélicas, a capella, country, guitarreras o quién sabe cómo. ¡Esto pinta bien!/ Marta Bausells

Ah, la mística de Irlanda… lugar de nacimiento de la Guinness, James Joyce, las patatas y las ovejas (¡ah, y Enya!). ¿Sabíais que St. Patrick prohibió tener serpientes en Irlanda? Sabíais que tiempo atrás, al cerdo se le permitía vivir en las casas irlandesas, y era apodado como “el señor que paga el alquiler”? Pero sobre todo lo que interesa es lo que chicos y chicas de cualquier parte del mundo celebren el 17 de marzo. Es St. Patrick’s Day, y el 17 de marzo, la cuestión es celebrar. No necesitas ser irlandés para hacerlo, claro, porque si te gustan las patatas, y tienes alguna prenda verde, ponte tu gorrito, sonríe… y ven. Habrá chocolate, truffles de Guinness, dulces prohibidos, Whiskey, y irish selected music para la ocasión./ The Catalan Leprechaun

Vaya por delante mi admiración total y absoluta por la gente que, con la que está cayendo, sigue creyendo en algo (y más en un negocio como el de la música, en el que la palabra ‘negocio’ cada vez se difumina más). Así que respeto por Marcos Juandó, de Discos Juandó, que abrió su tienda hace poco más de un año. Y ahora respeto por Jordi Pujol, de Blue Sounds, una nueva tienda dedicada al jazz que los coleccionistas recibirán como agua de mayo, y que los vírgenes (en el jazz, se entiende) podrán abrazar a modo de introducción en tan profundo y querido estilo musical. Obviamente hay mucho más que jazz, pero es la selección de clásicos, de joyas ocultas y sobre todo la exposición de reliquias en forma de discos antiguos (no a la venta), lo que hace de Blue Sounds una apuesta arriesgada y, por ende, ganadora./ Iu Peña

Hay tradiciones que nunca morirán. Y una de ellas es el vermú del fin de semana. ¿Quién no ha quedado con los amigos un sábado al mediodía para hacer uno? ¿Quién no se ha levantado un domingo pensando qué tomará antes de comer? El Imprevist ha apostado por dar un toque original e innovador a este momento acompañándolo de buena música. ¡Y la elegida ha sido el jazz! ¿Por qué? Pues porque Pere y Rubén, los propietarios del establecimiento, son unos fanáticos del vino y del jazz y no se les ocurrió mejor combinación para hacer del momento del vermú una ocasión especial. Así que id preparando el cuerpo para descubrir nuevas sensaciones en los mediodías jazzísticos del Imprevist. Este fin de semana, Huruk Quintet deleitará vuestras orejas mientras degustáis un delicioso vermú…/ Anna Casasayas