He de reconocer que la tendencia del llamado pop surrealista me ha llegado a saturar. Al final los veía a todos iguales y en todas partes; ahora parece que la cosa está más calmada. De hecho, te vamos a recomendar la última muestra de Gary Baseman, uno de los exponentes de dicho movimiento, en la obra del cual se unen surrealismo + pop + colorido + humor, dando lugar a esos seres, de enormes ojos, tiernos y misteriosos a la vez. En esta ocasión el artista se inspiró en “Quicksand”, una canción de David Bowie (¡madre mía, a este hombre le tendrán que hacer un altar por las cosas que ha inspirado!) y elaboró una serie de pinturas, dibujos y fotos antiguas pintadas. Y para redondear el asunto, también se presentarán unas exclusivas camisetas con sus dibujos estampados. ¡Yo quiero una!/ David Juli

Cinco sencillos pasos para hacer un stencil: 1) Decide qué es lo que quieres pintar. 2) Stenciliza tu creación en un programa de edición de imagen. 3) Imprímelo. 4) Recórtalo y… 5) Empapa el mundo con tu spray. A ver, puede que no sea tan fácil como lo pinto, pero es cierto que es una manera accesible de producir buen arte y difundir un mensaje. Desde Blek le Rat hasta el controvertido Bansky, el stencil se ha hecho un lugar dentro del arte contemporáneo, invadiendo calles, galerías, túneles e incluso museos. La revolución gráfica de las últimas décadas está retratada en “Stencil History X”: un libro de investigación que se presenta en Barcelona junto a una exposición colectiva de más de 20 artistas del stencil provenientes de cada esquina de nuestro planeta. ¡Hermano, siéntete libre de probar nuestras paredes!/ André

Antes de mediados del siglo pasado Mikova era un pueblo pequeño y gris que respiraba olvidado al este de Eslovaquia. A partir de 1950 la cosa cambió. La población no se mudó. Tampoco incrementó de manera sosprendente su número de habitantes. Ni siquiera consiguió deshacerse del color grisáceo que teñía la atmósfera. Simplemente obtuvo unos 15 minutos de fama largos, larguísimos… tanto que todavía duran. Los padres de Andy Warhol nacieron en ese recóndito lugar que acabaría plagado de cámaras y periodistas ávidos de estudiar las raíces del artista. Muchos de los lugareños fingirían parentescos con tal de ser entrevistados y lograr algunos instantes de gloria, provocando situaciones de lo más excéntricas. El documental del mes se centra en Mikova, en sus contrastes y en sus esperanzas de una vida mejor./ Eva A. Prats

En nuestra cultura (del resto no opino, que si no sé, mejor me quedo calladita), tendemos a identificar el grito con algo malo, algo agresivo o desagradable… Pero pensemos en ello, pensemos en cuándo gritamos… ¿Es siempre un grito de rechazo, de terror, o de miedo? Yo grito de alegría, de felicidad, con los reencuentros, cuando me lo paso bien y canto a voz en grito, al follar, en las reuniones familiares, cuando me dan una sorpresa y cuando me pillan desprevenida… Grito de muchas maneras y en muchas ocasiones. Grito porque me gusta, y eso no es malo… En torno a esta idea, asociada al mundo juvenil e infantil, gira la exposición de Diego Beyro, partiendo de la expresión de la cara como energía vital de las personas, y del grito como elemento visual. Vale la pena./ Noelia Aparicio

Cuatro grupos se enfrentan esta noche en la [2] de Apolo, en la batalla final de Indie-Pendent. Un concurso en el que hemos podido dar nuestra opinión con nuestro voto, además de tener la posibilidad de conocer grupos emergentes de Barcelona como The City’s Last Noise, con su rock progresivo, Le Grant, con su new wave, y La Quiero Viva, con su canción popular melodramática. Una noche en la que el salto está asegurado al ritmo de rock; con tintes psycodélicos, folkis o electrónicos, según sea el intérprete… Música indie, para todos los públicos (alternativos) y cita ineludible para el que quiera participar en esta competición, gestada desde finales de mayo. Podremos escuchar temas que nos recuerden a Muse, canciones al estilo viejo oeste… pero sin perder el punto común: rock, rock, rock…/ Isabel Montero

Si hubiera escrito este texto dos días antes, hubiera ganado un quesito más al Trivial. ¿Alguien sabe por qué siempre preguntan sobre Italia en el Trivial español? Sobre toros, vale. De la selección o el cine español, vale. Pero nunca juguéis al Trivial contra un italiano porque perderéis. A no ser que sepáis cosas como que Mariana Pineda fue una heroína que luchó en el siglo XIX por la causa liberal española y terminó ejecutada por Pedrosa, un verdugo que se le declaró horas antes de la ejecución por garrote vil (un collar de hierro que estrangulaba a la víctima). De esa relación entre ambos personajes habla “Mariana en sombras”, la ópera que hoy puedes ir a ver a L’Auditori. No es un concierto de The Cure, pero también te emocionará, que es lo que importa. Y además, la próxima vez que juegues al Trivial, ganarás./ Cactus Lima

Si nos guiamos por los adhesivos en los parabrisas de los coches y las camisetas, se ve que la marca West Cost Choppers es ¡el ACTV del Nuevo Millenium! No pasa una semana sin que algún modernillo me comente algo sobre “old school”. Pero oye, estamos hablando de lo auténtico y de la pasión. Dos leitmotifs lecool como la copa de un pino. Así que si quieres ver lo que podría ser el documental motero más relevante de los últimos 30 años, con grupos de niños malos, máquinas custom y todo el rollo, “Choppertown: The Sinners” es imperdible. Una peli hecha a medida para moteros, amantes del cine indie y curiosos que quieran ver este mundillo desde dentro. Ve, y cómprate la camiseta./ Hankster

Los tags son una desviación del arte callejero que un experto ha descrito como “cuando un perro mea en un muro para marcar su territorio”. Pero ¿qué pasa si ese perro no mea contra un muro, sino en tu antebrazo? Entonces se convierte en una exposición muy interesante: una selección amplia pero exquisita de escritores de graffiti que se ganan la vida como tatuadores muestran su trabajo en la Montana Shop&Gallery. Los artistas incluyen los tres miembros del estudio madrileño Buena Tinta, Posk, Jace y Rayo; además, Mike Giant, Seve, Tomás García, Gore… Habrá algún skater tatuado con poco entusiasmo, y curiosos buscando un freak show, pero en general, esto es 100% auténtica pasión. Habrá tanta testosterona en el aire que como chica te podría crecer pelo en el pecho si respiras demasiado hondo./ Kati

“¡¿Una qué?!” “¡Shhh!” Gira la cabeza frenéticamente. “¡No tan alto! ¿Quieres que se entere todo el mundo?” “Vale, vale.” Baja la voz. “¿Una fiesta hawaiana como tapadera para una orgia de dos horas?” “Exactamente dos horas.” “Pero… ¿por qué?” “¡Es perfecto! La gente moderna de la Bread & Butter estará cansada, los jóvenes que van del rollo indie pop estarán en el Faraday… quedan los rockeros, la gente auténtica y los que están simplemente locos. Y ellos son los que queremos.” “Y ¿cómo sabes que va a funcionar?” Señas. Acercamiento de cabezas. “A los primeros 40 que lleguen en bikini o bermudas, les regalaremos una maqueta. La gente debe venir a las 22h, puntual. Tocarán Will Spector y Amanita y Los Faloides…” “¿Estás loco? ¡Será imposible mantener el control!” Una sonrisa cómplice. Un guiño. Y, finalmente, comprensión./ Kati

Aquellos que sólo conciban el ballet como algo aburrido, lleno de tutús y de mallas apretadas no podrían estar más equivocados. ¿Quién no recuerda la escena de la película de Fama en la que los alumnos de la escuela de Artes colapsan una céntrica calle de Nueva York con sus bailes? Pues algo parecido (pero controlado) es lo que nos depara el Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Parte integrante del GREC y con la ciudad de Barcelona como telón de fondo, esta muestra supone una total simbiosis entre danza y escenario en la que uno bebe del otro. No importa que sea de día o de noche, profesional o aficionado el espectáculo está servido. Y por si esto supiera a poco, se contará con exposiciones de fotos y video proyecciones entre otras alternativas. Danzad, danzad, bonitos… Que yo os espero en el bar./ Angélica Guzmán

A simple vista, sus dibujos parecen ilustraciones inocentes, casi para niños, coloridas y sencillas. Pero cuando te detienes unos segundos a mirarlas te das cuenta de que no tienen nada de ingenuas. Gastón Liberto, artista argentino instalado en Barcelona, usa una estética pop para representar el caos y las contradicciones de nuestra sociedad, con imágenes simples pero potentes y con toques surrealistas; y verlas nos crea preguntas conscientes o inconscientes sobre la locura de la era posmoderna, que de vez en cuando no viene mal… Si te apetece una pausa (divertida) para reflexionar sobre nuestro rumbo y razón de ser, o si simplemente quieres contemplar ilustraciones originales y disfrutar de su realismo mágico, motívate y pásate este viernes por Duduá para la inauguración de la nueva exposición de Liberto./ Marta Bausells

Lo mejor de Les Nits del MACBA es la calma que se respira en el museo mientras paseas por sus salas… Eso, y poder disfrutar de la colección permanente y las temporales a un precio excepcional, claro… También es una gozada tomarse una copa de vino en la terracita del bar del primer piso, con la brisa acariciándote la cara, los skaters animándote la vista (no seáis mal pensados, hombre… me refiero a lo divertido que es verlos hacer cabriolas, no a lo guapos que son algunos, hay que ver… jejeje) y buena música de fondo, sin más perspectiva que la de un verano ante ti, y una Barcelona que tiene cosas buenas como ésta. Sin olvidarse de que hoy, que inauguran el ciclo, es gratis…/ Noelia Aparicio

Aparentemente, esta expo se compone de 6 pinturas de gran formato, con unas abstractas figuras de color rosado, pero decimos “aparentemente” porque no debes quedarte con el continente sino con el contenido: el artista inglés Piers Veness parte de fotografías pertenecientes a los horrores de la segunda guerra mundial (entre otras influencias) y las sintetiza hasta extremos alucinantes. Plasma el dolor sin ninguna muestra de morbo, sólo pretende captar el espíritu de las aberraciones, el dolor silenciado; injusticias que se dieron en dicho conflicto, y en tantos otros, con unas inquietantes imágenes que no te dejarán indiferente. Además, también podrás ver una selección de los esbozos utilizados en el período creativo, muy interesantes, para apreciar con más valor el resultado final./ David Juli

Así como hay personas que siempre están probando cosas nuevas –aunque ya tengan algunas que les gusten– con la intención de experimentar y encontrar otras mejor. Y hay otro tipo de gente, que cuando encuentra algo que le gusta se lo queda y no quiere cambiar (como mi padre, que hace quince años que compra el mismo queso en la misma tienda, semana tras semana). También hay algunos locales míticos, por los que el tiempo no pasa, y otros que cambian y se renuevan –no porque no hayan encontrado su lugar, sino para ser más ricos y aportar algo nuevo cada cierto tiempo. Gusto sería uno de estos últimos locales, ahora llevado al extremo. Cada tres meses, artistas como Enric Jardí, Lolo y Sosaku, Sophie Leblanc, o Juntosotravez intervendrán integralmente en el espacio: paredes, suelo, luces… el local entero convertido en obra de arte. El primero de sus exclusivos decoradores de interiores será Inocuo, junto a los de TresTintas. Quizás puedas coger algunas ideas para tu humilde pisito./ Iu Peña

Vale, ya sabíamos que detrás de la moda skate había toda una cultura underground que iba más lejos que los pantalones caídos, gorras del revés, firmas graffiteras plantadas por toda la ciudad y demás manifestaciones de semi-rebeldes sin causa aparente. Los mismos graffiti se han convertido en una nueva forma de arte, callejero pero reconocido. Pero este finde, por si quedaba alguna duda, podremos comprobar con nuestros propios ojos que este mundillo puede ser tomado en serio, a la vez que nos empapamos de espíritu skater. Y es que veinte artistas han customizado veinte tablas de skate, cada uno con su interpretación y técnica, y durante tres días las podrás ver en una exposición en la sala Lab de Miscelánea. Si te pasas el viernes, además, podrás hacerlo al ritmo de música hip-hop y vídeos. No pinta nada mal…/ Marta Bausells

El rock (de alguna manera) ¡está de vuelta! Los canadienses Jesse F. y AI-P saben como rockear. Y no es sólo rock, es discopunkelectrorocknroll. Seguro que has oído alguna vez “Death from Above 1979”. ¿No? Pues dale una oportunidad en tu motor de búsqueda favorito. Es el primer proyecto de Jesse F. y una especie de anticipo de MSTRKRFT –sin compromisos, bombos contundentes, uso continuo del vocoder y mucha actitud. Una combinación perfecta para un club, porque allí es donde pertenecen sus canciones, hits y erupciones musicales. Su sexto sentido para conseguir éxitos queda probada con su larga lista de obras maestras remezcladas por gente como Justice, Bloc Party, Kylie Minogue o Juliette&TheLicks (que estarán tocando al mismo tiempo en la sala vecina del Razz)./ Christian Schärmer

Uy, por un momento pensé que Barcelona se transformaría en Gotham City y que las fuentes de Montjuic proyectarían la señal de nuestro murciélago superhéroe más misterioso y encantador. Bueno, pero el murciélago de Bacardi aunque tenga un dibujo más rústico-medieval también nos presentará gratis la encantadora (¿misteriosa?)´Najwa Nimri cantando su trip hop elegante. Quizás el misterio venga con La Fura dels Baus, miedo me da lo que pueden hacer por la noche, pero ya me gustaría meterme en el backstage con unos vasitos de Bacardi con whatever. También se presentarán Els Comediants y luego pinchará Sandro Bianchi. Lo que sea, a esas horas se bailará todo. Ojalá un Bruce Wayne me saque a bailar y por qué no algo más. Si quieres ir gratis pincha aquí y cruza los dedos./ Raquel Gariani

¿Pero, pero, cómo? Los del Faraday se han superado en esta edición. Vamos, para llevarme a Vilanova i La Geltrú ni hacia falta un cartel tan ¡jodidamente estupendo! A parte de los grupos nacionales más molones del momento (ojo, ¡El Guincho ya es todo una star!) hay gente fantástica como Robyn Hitchcock (¡sí! con sus pelos canosos por no decir completamente blancos y sus canciones tan psicodélicamente pops), Howe Gelb (¿os acordáis del concierto chulísimo en La Pedrera?), Bart Davenport y la agradable sorpresa de “We are the Physics”. Y hay más… El sitio es guapísimo, todos de la organización son súper simpáticos, entran ganas de quedarse en la ciudad (haría falta un Faraday al mes, jeje). No perder las tapitas en la playa, da igual las ojeras o que no seas un habitual del sol, ponte la crema solar y serás más que feliz./ Raquel Gariani

Pues eso queridas de verano, por lo visto las “autsaiders” cada vez más estamos in, pero no hay que descuidarse, que la derecha vuelve con fuerza en Europa y nuestros izquierdistas sufren extrañas lobotomías ideológicas selectivas. Anyways, que para celebrar nuestro momento L’Oreal se monta una gorda e imperdible en Porque tú lo vales. El cartel: en directo la divinísima de la muerte Lorena C, que no para, suena estupenda y cada vez más da de qué hablar, y Roberta Marrero, destilando clase, excentricidad y estilo propio; Yourinha Borova, lo más del país vasco, ejercerá de presentadora con su elegante, lúcido e irónico sentido humor, y pinchando Souver, ya un clásico de las nocturnidades mariconas de la city y Les Fatales, esas lesbianas militantes a las que tanto debemos en los últimos años. De acuerdo, la gorda se cuece en Madrid, pero esta viene cargada de fibra enriquecida. Viva el buen caldo./ La Guarre Divine

Ya era hora. En el carrer de la Lluna hicieron hace poco un tímido intento de emular las noches blancas que hace años se celebran en otras ciudades europeas. Cultura –no sólo ocio- nocturna. Y por fin, lo han montado más a lo grande en Barcelona. Además de tener acceso libre a las exposiciones del Caixafòrum, la Fundació Miró y el MNAC, recomiendo las carreras de coches de radio control de 23 a 5h en las pistas de aeromodelismo, clases de equitación de 22 a 3h en la Escuela Municipal de Hípica, baño nocturno con taichí en las piscinas Bernat Picornell, observación de estrellas en el Jardín Botánico de 22 a 1h, nordic walking en el Mirador del Migdia o una sesión de dj en el metro de Paral·lel. Si San Juan fue la noche más corta, la Noche Blanca será sin duda la más larga del verano. ¡Yeah!/ Mila Doré

Tres palabras: concurso, cante y flamenco. Tres días llenos de tarantos, bulerías y soleás. Y tres decenas de participantes. El Centro Cultural Gitano La Mina convoca por 18 año consecutivo su concurso más popular y pone el escenario, el guitarrista y un primer premio de 2.400 €. Te decimos desde ya que esto no tiene nada que ver con el flamenco Light para guiris; piensa que el jurado está compuesto de auténticos expertos que se reservan el derecho de dejar el premio desierto. Las semifinales se celebrarán en la Biblioteca Popular y la final, en el Parc del Besòs. Cada año el concurso causa gran expectación en el barrio, lo patrocinan las 2 ‘caixes’ más importantes de nuestra ciudad, la Gene y hasta la Fecsa. Y el fin de fiesta viene con sorpresa: las actuaciones de Jesulín de Andújar, Sonsonete y Farruco (hermano de Farruquito). Tírate de cabeza a un espectáculo apasionado, auténtico y… ¡gratis!/ Laura Bo

DMC, el campeonato de DJ más famoso del mundo, vuelve de nuevo a España, inaugurando su retorno con un campeonato nacional de Scratch dividido en tres categorías: batalla por la supremacía, individual y equipo. El jurado estará compuesto por expertos DJ’s de la talla de DJ Woody, dos veces campeón del mundo de scratch e inventor del “Woodpecker´s Scratch”. Además del campeonato, grupos de hip hop, turntablism y drum´n´bass como Ragatek, Suizo, Tayone, Woody, Pimp, La Mala Rodriguez y Turntablemind con Spex MC harán que nos sea imposible estar quietos ni un sólo segundo. Si alguna vez te has preguntado qué es lo que tiene el scratch o cómo lo hacen, no te pierdas este evento. Seguro encuentras respuesta a la primera pregunta. La segunda… bueno, sólo unos cracks como estos chicos saben el secreto./ Eva Aguilera

“La expo de Bingo shop es una pequeña selección de fotos de mis diarios, principalmente del último año. Serán diez piezas, reproducciones fotográficas de las originales impresas en láser offset tal como se encuentran en los diarios copiadas a 70×50. También mostraré una pequeña selección de originales de dimensiones más reducidas. Son fotografías personales no comerciales e inéditas excepto la de la portada del álbum “21” de los Mystery Jets. No giran entorno a un tema concreto pero son un reflejo de por dónde ha ido mi fotografía en el último año.” Firmado por el mismo artista. ¿Para qué añadir más? La rutina –nada aburrida– del fotógrafo de moda y lifestyles Nacho Alegre. Entra a curiosear en sus diarios./ Elda Don

Antes cuando llegaba julio uno pensaba en calor, pelis de verano y momentos de piel salinizada. Ahora, casi obligada por el entorno, yo pienso en moda, gente fashion, tiendas repletas de gente y mercadillos. No sólo las rebajas, no sólo la feria de moda urbana que nos inunda de urbanitas ultraflashys, modernos con viseras y fiestas diarias, sino por la cantidad de mercados, desfiles y puertas abiertas de todo lo que sea mostrar ropa y complementos. Sustos a parte, me quedó con dos momentos “encuentro-compro-vendo”. El primero es de los míticos, de los que llevan años dando guerra, el Pulgas. Del segundo me fascina el concepto, el nombre y el cartel (una joya de diseño retro actual). En el L&F los precios pintan baratos y si quieres, hasta puedes intercambiar. ¿En cuál nos vemos?/ Descalza

Soy consciente de que a estas altura la propuesta del Liquid no es del todo original, pero es que me niego a no reseñar la disco-piscina este año, con todo el componente kitsch y cachondeístico que conlleva (en el más amplio sentido del concepto). El Liquid se define por sí mismo hasta tal punto que poco importa si en el cartel está Horacio Pinchadiscos (un recuerdo para la marioneta más infravalorada de la historia) o Gregor Tresher, amo indiscutible de la electrofórmula housera y rompesuelas que tanto gusta a la juventud. La cosa es plantarse allí con la toallita y las bermudas (o “fardapaquet Turbo” los más atrevidos) y bucearse unos temitas para terminar bien la semana. Un consejo-advertencia-chiste malo: el truco de la crema en la espalda no sirve aquí; ligones chancleteros… ¡a pensar toca!/ Giller a.k.a.

Tras presentarse en BCN en el festival IDN, Hiroaki Umeda –artista multidisciplinar japonés– vuelve a mostrar dos de sus trabajos en el Mercat: “While going to a condition” y “Accumulated Layout”. Hiroaki anhela la esencia de la pureza a través de su música industrial y minimal, juegos de luces lineales y estroboscópicos y movimientos controlados pero fluidos. Se inspira en el butoh, aunque también es un artista de la catarsis, con un lenguaje de lo más simple y efectivo, en el cual él interpreta uno de esos seres contemporáneos que somos, tambaleado en un mundo complejo y a veces incoherente, en búsqueda de paz interior. Su deseo de trascendencia se trasmite en un espectáculo sincrético y sencillo, tanto para los incondicionales de la danza, como para fans del manga, Nine Inch Nails, o la ciencia ficción. Si quieres convencerte, mira aquí./ Thomas

Presupuesto limitado, apenas 15 días de rodaje, una silenciosa historia de amor, actores desconocidos y Kim Ki-duk a la cabeza del proyecto. La superficie de “Breath”, el último trabajo del director coreano, es eso. Más allá, como siempre, encontramos mucho más. Una mujer decepcionada que visita a un preso desconocido, lo que crece entre ellos, lo que buscan y desean, la condena a muerte que pesa sobre él, la absoluta entrega de ella… todo moldeado con parsimonia y exquisitez, agresividad y sexo. Lo que viene siendo una fórmula de fabricación casera made in Ki-duk vuelve a resultar efectiva. Tal vez a algunos les suene a ligera repetición, pero sólo la delicadeza de cada plano ya hace que valga la pena sentarse ante la gran pantalla para enfrascarse y, de vez en cuando, contener el aliento./ Eva A. Prats

La orquesta cinemática que el multinstrumentista y compositor Jason (Jay) Swinscoe fundó hace casi diez años ha sobrevivido como abanderada de aquel conglomerado de músicas que se vino a llamar Nu-Jazz y que tuvo su adalid comercial en el superventas Saint Germain. A la semilla original de TCO, formada por Swinscoe y Phil France, se ha unido el talento de Tom Chant, saxofonista británico que se encuentra entre los free jazzers más reconocidos de su país. Apoyada desde el principio por el midas del acid jazz y la fusión rítmica Gilles Peterson y desde el fortín vanguardista del sello Ninja Tune, la música de la cinemática funciona como una enorme banda sonora conceptual hecha de loops, sampleados e improvisación instrumental que desde el jazz y la electrónica supuran soul, pop, rock y todo lo que puedas imaginar (¿y quizás ver de forma gratuita?./ Xiana Gómez Díaz

Eltono consigue trasladar su expresión urbana a la galería de Rojo, sin dejar atrás su naturaleza callejera. Su particular estudio de la geometría, se adapta a la irregularidad de la realidad. La cultura del reciclaje se une a la expresión artística en sus composiciones, como si la ciudad participara en la creación desde su lado más nocivo, vomitando historias acabadas, de objetos creados para una utilidad ya finita. Estructuras de madera desechadas, sirven de soporte para la muestra de Bermellón, donde se otorga una noble finalidad a “lo que ya no sirve para nada”. Los trazos simples, pero estudiados, junto con la expresión minimalista se fusionan con el medio, para dar lugar una simbiosis entre lo inerte y lo vivo./ Isabel Montero

Cuando empezaron a construir la biblioteca del barrio yo era un pre-adolescente que acaba de adquirir su primer cd: el The Great Escape de Blur. En aquella época todo el mundo tenía claro que España nunca ganaría la Eurocopa y si me hubieran preguntado por un grupo de pop experimental, posiblemente habría respondido Los Manolos. Pero ¡ah! Los tiempos cambian. La Mercè Rodoreda es uno de los espacios más populares del Guinardó. Uno de los pocos, de hecho, que desafía –aunque sea muy de vez en cuando– la supremacía cultural de Gracia. Y los irreverentes Don Simón y Telefunken prometen alterar el estado de ánimo del auditorio, musicando poemas de Enric Cassases o Joan Brossa, con su espectáculo Los ojos bailan con las hojas mientras leen. El precedente de Aute y su animalario es inolvidable./ Carlos G. Cano

Cual majas desnudas bien entradas en carnes pero sumergidos dentro de la cultura pop y las influencias de artistas como Keith Haring o Picasso, los personajes de Alejandro Kobiakov aparecen como dios los trajo al mundo, sólo que mucho más coloridos y perfilados, con más grasa y sin torso, brazos, ni cabeza. Más allá de la superficie, de la forma, de los impertinentes y a la vez graciosos culos y genitales, el artista indaga, a su manera, en los recovecos de la naturaleza humana, mostrándonos situaciones tan cotidianas como el momento de fumar un piti, leer una revista sentado en el inodoro, tomarse un baño o apoltronarse frente a la caja tonta. Dentro de cada culo, late un corazón. Y que conste que no se trata de una consigna gay, sino de un arte para reír, disfrutar y observar maravillado tu caricatura en un cuadro-espejo./ Nona Vilar