Segundo (por lo menos) año consecutivo en el que este ciclo irrumpe en el veraniego Madrid. Cambio de programación y un revisionismo que muestra distintas perspectivas de este tipo de música: como protesta (Woody Guthrie), como experiencia (El Muro), como vivencia (Sex Pistols), como biografía (Joe Strummer), como acto (Little Richard) o como culebrón surrealista (Renaldo y Clara). Menú (del día eso sí) para amplios gustos, muchos días y a muchas horas, genial para las baratas tardes y noches de la crisis (trola) que nos asola en esta primera semana de verano oficial./Javier Muñoz Ortega

Oficialmente retrasadas y con ganas de superar el pitote que se montó hace dos años, con más ambición económica que social, con ganas de salir del armario de Chueca, con arrogantes proyectos de nuevos comercios, con miles de asociaciones aunadas cada una de su padre y de su madre se instala en Madrid la celebración de un simple día más en la batalla de la imposición de la igualdad, de los logros de un devenir de la historia que nos empieza a tratar a cada uno como somos, a caballo entre el “hay que ser absolutamente modernos” de Rimbaud y el “ser natural es la pose más difícil de mantener” de Oscar Wilde, ambos profetas del movimiento homosexual laico, aconfesional y menos militante de lo que todavía hoy se cree./Javier Muñoz Ortega

Alfredo Santos es un peculiar artista gráfico que trabaja, sobre todo, con tiza. Blanco sobre negro, improvisa sugerentes composiciones orgánicas de gran formato. Es un apasionado de la música, y para la ocasión se ha juntado con unos músicos para llevar a cabo un experimento bajo el nombre de Cohecho: Alfredo y los músicos improvisarán lo gráfico y lo musical, retroalimentándose. La música se dejará llevar por los trazos de tiza, y los sonidos influirán, en un bucle creativo, en el dibujo. Feedback de lujo en directo, acompañado por pintxos y todo. El resultado estará expuesto hasta el 23 de agosto, acompañado por un vídeo de todo el proceso. Muy interesante y muy diferente./ Pablo Zapata

Hace dos años, un grupo de vándalos –algunos los llaman artistas delictivos- reabrieron metafóricamente los abandonados Cines Luna, pegando carteles de películas de temática de sexo, drogas, especulación inmobiliaria y control social. En vez de leer a María Teresa Campos, les gusta Cronenberg y 1984. El sábado pasado, otro conjunto de vándalos, Rompamos el Silencio, han decidido okupar –pero no al estilo especulativo de Triball, sino de verdad- los cines Luna que desde 2005 estaban sin proyectar y con dueños de esos que nada tienen que ver con la especulación: el banco Espirito Santo. La historia es que, al menos por una semana, los cines han vuelto a tener vida. Y merece la pena ir a verlos, sentarse en las butacas pa´ver pelis, y pegar un par de gritos para que se escuche alto y claro: “Somos vuestra crisis”. Mientras El Gran Hermano, te vigila./Paranoid Kid

La Obra Social del Oso verde flúor, tiene un ciclo para artistas emergentes, Emergencias que con sus vaivenes, ha llegado hasta la vigésima edición. Es un ciclo interesante para descubrir nuevos talentos aunque parece que este ciclo es un trampolín que no tiene agua, ni piscina. Que tira piedras pero no continúa abriendo puertas, espacios o posibilidades para esas mechas con ganas de estallar. Aún y a pesar, ahí está. Y estos 3 días, podrán ver desde conciertos rarillos –Other**, Anntona, Internet 2- samba, vídeos experimentales –Chatarra, Our Family, Contrabando, Études Schaefferiennes- hasta averiguar qué (coño/cojones) es ese espacio imposible llamado Unexpected Gallery Cuando él esté de viaje. No hace falta tener tarjeta de crédito./Paranoid Kid

Otherfucker es el proyecto personal de Fernando Epelde, un tipo hiperactivo: es cantante, compositor y multriinstrumentista, forma parte de los grupos Spam, Modulok Trio y Villain Club y, en los últimos tiempos, le ha dado por la videocreación. Tiene un talento descomunal (lo habréis comprobado tras visitar los enlaces), pero apenas se ha prodigado en solitario. Hasta ahora, porque en La Casa Encendida va a presentar su tercera maqueta, acompañado por audiovisuales bizarros y amiguetes más bizarros todavía, como Lorena Supercorraky Iglesias. Por cierto, es muy importante no llegar tarde, que en La Casa son muy puntuales. Y os recomiendo rematar el plan comentando la jugada por las terrazas de Lavapiés. ¡De nada!/Pablo Zapata

Para celebrar los calores criminales y la vuelta del verano, propongo aplaudir los 10 años de la “Operación Bikini” de Juan de Pablos en la Siroco. Conciertos-evento que son un clasicazo de las noches estivales madrileñas. Y para ello, nada mejor que el calorcito que inspiran las canciones de Aline & The Splendids. Ya sabéis que desde este otoño, cuando un grupo se pone de moda, hay que montarle un Live in the Living; bien, Aline y sus espléndidos ya han tenido el suyo en junio y ahora inauguran la mejor operación para Rodríguez de la capital entre reggae, soul y alegría contagiosa. Les acompañan Fix This, banda de funk-soul que está dando mucho que hablar con un excelente gusto para el cocktail y una voz mágica. Y, por supuesto, el infalible Juan de Pablos a los platos: ¡Esto sí es un combo refrescante!/Lu Miranda

Existe un más que saludable espíritu de Hazlo tú mismo. Para algunos una tendencia, una moda y para otros una necesidad, una forma de ver la vida. Una actitud para mandar a tomar por culo a las viejas estructuras. Algunos okupan creativamente espacios derruidos para luego revenderlos muy caro. Y otros, se las ingenian para encontrar lugares inutilizados para reabrirlos y poder mostrar su obra. Por ahí andan Doméstico, Fresh Gallery –la Unexpected Gallery CUANDO ÉL ESTÉ DE VIAJE, que es un caso aparte dentro de los casos aparte- y este grupo de artistas residentes en Madrid que presentan 11 intervenciones en un espectacular espacio de tres plantas y 1500m2 –como el piso de cualquiera de nosotros- HAMBRE. El resultado es sobrecogedor. El espacio en sí es emocionante y es una pena que se vaya a convertir en una macro tienda. Mientras tanto, hay que aprovecharlo./Paranoid Kid

“Alguien me dijo una vez que era como si a una boda mexicana se hubiese invitado a los Ramones y a los Sex Pistols a la vez. Bien fuerte”, así define sus conciertos Camilo Lara, personal ejecutivo de EMI y solitario creador del Instituto Mexicano del Sonido. Camilo Lara crece con el nacimiento de la música electrónica, el boom del sonido Manchester, mamando la cumbia y a Camilo Sesto o Rafael, que escuchan sus padres en la sala o en la cocina de su casa, y subiendo el volumen y apretando el play para saltar con los Beastie boys en su habitación. De aquí nace IMS, de una deconstrucción electrónica de música popular mexicana. Como si el Guincho hubiese nacido en el DF. Un “quimicefa” sonoro particular y único, que viene a presentar su nuevo trabajo “soy Sauce”, con la inspirado en Julio Cortazar y su “Rayuela”. Dada, samplers y tequila./Alexandre C.M.

Miro atrás y me viene a la cabeza una tarde de sábado cerrada de invierno cuando me dirigía a un pequeño pueblo del interior de Alicante en el actuaban The Pauls y a los que tenía que entrevistar. Me temblaba todo. Carlos Oliver era y es una mis voces preferidas y ya se había ganado un gran nombre con su anterior banda: Bolivians. Hoy la noticia es “The Pauls: A flair for dancing”, su último trabajo de estudio publicado este mismo año y en el que su sonido lleno de arreglos de cuerda y metal se ha pulido y se ha abrillantado para darle una mayor profundidad y desnudez a su sonido. El resultado sigue siendo inmejorable de una forma u otra; un pop – rock fresco super bailable y pegadizo a primera escucha. Me siento afortunada por conocer a este tipo de grupos no masivos, rebosantes de calidad y maestría en sus trabajos. Sssssss no se lo digas a nadie ;)./Palo L Martínez

De sensibilidad táctil y clarividente, Chapero-Jackson es un narrador de lo insólito, conocedor del formato cortometraje tan maltratado por el gran público, Chapero-Jackson, rompe con este hito, con la proyección de su trilogía “A contraluz” . “Contracuerpo”, “Alumbramiento” y “The end” son los tres cortos premiados en festivales de ámbito nacional e internacional que podrán verse en grandes salas, y no como acompañamiento a películas de larga duración, sino como pequeñas joyas en sí mismas, cinceladas con una meticulosidad, que refleja la oscuridad del corazón humano, su lado más vulnerable y delicado./Noa Piñeiro

Voz de vinilo, de tacto de ante, calmante y evocadora. Así es Ora Cogan, folk, americana y blues, para comenzar el verano, para parar el tiempo (el tráfico, los grados, el agobio, los proyectos de vacaciones, los números rojos, y la crisis). Esta canadiense, compositora desde los 12 años, es la primera propuesta de la heterogénea agenda que nos presenta “La terraza suena 09” . Para que el domingo, justo debajo del cielo de Madrid, se asomé este ángel con guitarra en mano y ore, ore, ore, en un barbitúrico, etéreo, deslumbrante y sencillo cóctel, las canciones de su primer disco Harbouring. De sensibilidad y belleza extrema./Alexandre C.M.

“Hermanos de baile” no es una obra de teatro al uso. De hecho ni siquiera es una obra de teatro. Hermanos de baile es un batiburrillo de escenas de baile de lo más variadas mezcladas con chascarrillos de humor ácido muy al estilo de Yllana. Adelante Artística y Raúl Ortega, presentan este espectáculo repleto de simpáticos tópicos. Si lo que quieres es vacilar con tus amigos de algo cultureta, esto no es lo más adecuado. Si lo que buscas es algún sitio donde tomarte una cerveza, estar fresquito y ver teatro, esto es perfecto. Muy destacable la parte flamenquita del espectáculo. Es fresquito, ligero y divertido. Como un gazpacho./Nuria Escudero.

La banda australiana The Lucksmiths, pone el punto final a su trayectoria después de 16 años de carrera, y de editar el año pasado el excelente “First Frost”. A pesar de haber sido unos eternos segundones y desconocidos, la banda ha ido labrando durante todos estos años una fructífera carrera plagada de excepcionales álbumes. The Lucksmiths trazaron una línea musical perfecta, que revisó las claves Indie pop, y que conectaba a míticas bandas como The Smiths o sus compatriotas The Go-Betweens, con otras contemporáneas como Belle And Sebastian, con quienes compartieron escenario en varias ocasiones. Cita ineludible para despedir a una de las bandas responsables de algunos de los himnos pop más cotidianos, emotivos y vitales que se han editado durante esta década que ya echa el cierre./Jose H. Amor.

Tres horas de denso teatro de calidad. Mario Gas dirige esta obra basada en los textos de Arthur Miller y adaptada por la pluma certera de Eduardo Mendoza. A pesar de haberse estrenado originalmente en 1949, esta obra no podía estás más al día. Crítica brutal al consumismo y al sueño americano, un elenco de magníficos actores, muestran las vísceras del fracaso y de las vidas construidas sobre mentiras. Desgarradora y abrumadora. La escenografía tiene esos tintes entre lo moderno y lo retro y se basa en escenarios móviles. Destaca la interpretación de Jordi Boixaderas en el papel de Willy Logan, actor principal. Nos alegramos mucho de que en verano también haya una digna cartelera./Nuria Escudero.

Ya han arrancado los Veranos de la Villa, y lo han hecho con una edición cargadita de sorpresas musicales para todos los gustos, entre las que se incluye una noche bailonga como la de hoy a cargo de los incombustibles Kool & The Gang . Los de Jersey, que comenzaron experimentando con los ritmos del jazz para darse cuenta muy pronto que lo suyo era la pista de baile, llevan más de 30 años dedicados al oficio del funk más resultón. A Kool & the Gang les recordarás por haberte obligado a moverte con las bandas sonoras de Rocky, Fiebre del Sábado Noche o Pulp Fiction, y por haber popularizado el ‘celebration’ en un estribillo mucho antes que la Rosa aquella. Les conocerás por sus coreografías estudiadas, los falsetes y los ritmos disco de eterna actualidad. Bienvenidos a otro verano en la villa./ Cristina V

Antony y sus secuaces, es decir, los Johnsons (que nada tiene que ver con el champú) vuelven con un nuevo disco mejor que el anterior en el que Hegarty hacer alarde una vez más de esa voz que lo convierte en el mejor cantante masculino del panorama musical actual. Gorgoritos, altibajos y demás alardes líricos que nos pondrán los pelos como escarpias. Un físico particular, letras profundas, títulos sugerentes y melodías serenas, consistentes y tristes. Con estas características no nos extraña nada cómo la quisquillosa y perfeccionista Björk lo eligió para ser su pareja en una de sus canciones. ¡Menudo lujo! Y ahora al alcance de cualquiera porque Anthony será todo nuestro esta noche durante dos horas que seguro se nos harán como si fueran de sesenta segundos. Si te lo pierdes es que no tienes alma./ Angélica Guzmán

Lo líquido es fundirse con el público y despistarlo o desconcertarlo, pero estando a su lado…jamás lejos y arriba. Hace mucho que no veía en el teatro tanta inteligencia y no solo lo digo yo: Premio Max al mejor espectáculo musical. Números clásicos, que te llevan al Egipto gambitero de la república de Weimar o a la China mandarina de la Barcelona de los setenta. Números de técnica espectacular como el de “la Radio”. Números con buenas canciones, críticos y muy divertidos. Este líquido es la mercromina perfecta cuando el humor es urgente: curarse un despecho, un estrés, un aburrimiento…O romper el hielo en una cita en que te interese mucho romperlo./ MsWonderly.

A partir de ahora, el Museo Reina Sofía es: “Museo y mucho más”. Los curiosos que se acerquen para ver la nueva re-organización del Reina, también pueden visitar la exposición de Walid Raad . ¿Y quién es W. Raad? Es un artista libanés (1967) que propone otra forma diferente y poco habitual de mirar la guerra. En este caso, crea alegóricamente un “archivo histórico” de la guerra civil en el Líbano, siguiendo las palabras de Nietzsche, en el sentido de dar más importancia a las impresiones que a los hechos. Lo hace, aportando sentimiento y un grado de lirismo a los documentos reales, dando como resultado, un archivo irreal y ficticio. Hay aquí algo que empuja hacia la compleja pregunta sobre si la guerra, puede ser, o no, estética./ Yana Klotchkov

El dúo londinense , responsable de una de las colecciones de singles más deslumbrantes de los últimos 25 años, nos visita de nuevo para presentar “Yes”, su más reciente trabajo discográfico. Pocas son las bandas que han recorrido de forma inversa, el camino establecido en el mundo del pop. Desde los territorios más comerciales e infravalorados de sus inicios, hasta su posterior aceptación por parte del sector más “ilustrado” del periodismo musical, coincidiendo con sus dos cumbres creativas a comienzos de la década de los 90, el melancólico “Behaviour” y el eufórico “Very”. Después llegarían varios experimentos musicales con desigual resultado. Sin embargo, Neil Tennant y Chris Lowe han reunido en sus dos últimas entregas, nuevas y brillantes composiciones con las que ponerse a la altura de sus obras más destacadas, y aumentar más si cabe su leyenda./Jose H. Amor.

Comienza hoy, dentro del ciclo El Subterráneo que promueve la sala Costello, la semana dedicada al sello Limbo Starr. Y comienza de lujo, con la actuación de un Abraham Boba que nos permitirá volver a escuchar las canciones inagotables de uno de los discos del año, La Educación. Imprescindible cita para quienes todavía no hayan tenido ocasión de disfrutar el directo impecable y emocionante de este músico (y para los que sí, pero esos ya lo saben). Una razón de peso para decidirnos a salir y mejorar este miércoles a la que se une la actuación de Brian Hunt. Productor de moda gracias a los éxitos de Anni B Sweet o Russian Red y músico ubicuo capaz de dividirse entre bandas como Half Foot Outside o Templeton, así como de estrenarse en solitario con un disco que se promete feliz, I lost my glasses./ Cristina V

Saber dónde se encuentran los límites de lo correcto es algo absolutamente platónico que, en ocasiones, conlleva tanta emoción como dolores de cabeza. Resulta imposible decretar ante qué deben conformarse las masas, ante qué ceder y ante qué callar. Rousseau creía en la bondad natural del hombre, corrompida posteriormente por la sociedad, y de esa sugestiva teoría se alimentan el realizador húngaro Kornél Mundruczó y su “Delta”. Pretenciosa para algunos y deslumbrante para otros, no hay duda de que la historia de dos hermanastros rumanos asentados a orillas del salvaje Danubio es toda una proeza estética. Sus conversaciones minimalistas, la espléndida fotografía y una excelente banda sonora compuesta por el protagonista del film se entremezclan sin concesiones en un film intensamente palmeado en Cannes./ Eva A. Prats

El Vegquisito, la Baguesaola, el Rollito de Luisa y el Manhattan Raban. La Ensalada del Sobrino Consentido, la Rucurola y la Espinacasalad. El zumo de mango y fresa y el de manzana y uva. Y luego smoothies, tartas caseras, café, helados y… ¡revistas de moda, de diseño, de tendencias y de literatura! Así es, habéis oído bien. Hay mil y un motivos para ir a Magasand y uno de ellos es que en Madrid no hay ningún otro lugar en el que se pueda disfrutar de una comida tan rica y natural ojeando excelentes revistas especializadas, en algunos casos prácticamente imposibles de encontrar. Si estáis buscando un amparo en estos terribles días de inicio de verano, Magasand es una opción más que atractiva. Un espacio bonito, original, fresco e inteligente como debería haber más. Pasarse una horita allí es mejor que pasarse el día entero en un SPA./ Alessia Cisternino