Nada es lo que parece. Klaus&Kinski podrían haber sacado su nombre del último modelo de mueble creado por un eficiente y rubio diseñador sueco para unos grandes almacenes cuyo nombre no diremos. Pero tiene más pinta de que sea debido al actor Klaus Kinski, obsesivo erotómano y padre de Nastassja Kinski. Estarán presentes esta noche con su fino pop kinskiniano, de letras preciosas y precisa ironía, sueca no, murciana. Los acompañarán en directo Oh Violet!, pop melódico con voz de mujer y hombre, que también tienen una canción sueca, “Ikea”. Más tarde, podría ser Kaizer Chefs, equipo africano de fútbol, pero son Kaiser Chiefs, uno de los grandes del indie británico, que pincharán para todos canciones bonitas. También Homeboy, e Ico y 2Pias djs, que sabe Dios de dónde sacan sus nombres. Y todo gratis, porque nada es lo que parece./ Alexandre C.M.

¡Buena nueva! Gran exposición en la que se aúnan literatura y arquitectura. Que la literatura crea espacios ficcionales, eso nadie lo pone en duda, y que esos espacios son en sí mismos personajes en la obra de ficción, eso también está claro; pero de ahí a la elaboración de una muestra, en la que un historiógrafo de la arquitectura de la talla de Juan Calatrava comisiona una exposición titulada Arquitectura escrita, el paso es de gigante. La médula de esta exposición es un recorrido histórico (desde la Antigüedad clásica hasta autores contemporáneos como Borges o Eco) a través de imágenes y maquetas que establecen vínculos entre ficción, utopía y arquitectura. Aunque se echa de menos un espacio dedicado al cómic, un medio narrativo que ha sido el gran creador de arquitecturas utópicas del siglo XX./ Lu Miranda

Un lugar secreto es una metáfora del cuerpo, es “ese lugar que nos ha tocado habitar”, según la fotógrafa Soledad Córdoba. Los pilares principales de esta original exposición fotográfica son el cuerpo de la artista, como elemento principal articulador del discurso fotográfico, y unas cajas de luz como soporte para las imágenes. Las fotografías son potentes y directas, pero no exentas de lirismo. Con este trabajo la joven fotógrafa trata de “indagar en los mecanismos del inconsciente, cómo se ve el cuerpo, la realidad humana, desde el prisma de lo irreal, la premonición, lo mágico, el ensueño”. El cuerpo es para ella “una fuente inagotable de creación”./ Elisa Collados

Independientemente de los grupos que tocan, este evento es de lo más interesante del panorama nacional. La propuesta es revolucionaria: el concierto es gratis, pero a la salida pagas la voluntad, según lo que consideres que se merecen. Un paso adelante respecto al disco descargable de Radiohead, y una apuesta que puede marcar tendencia. Los tiempos cambian, y hay gente que está dispuesta a adaptarse. Los valientes son San Leon y Delco, y sólo por esta iniciativa se merecen todo mi respeto. Por si fuera poco, after party gratis en la Heineken. Mucha caña para el jueves…/ Pablo Zapata

Recibes unos preciosos bombones envueltos en papel parafinado. Desenvuelves uno y lo paseas de la lengua al paladar. De pronto notas una textura crujiente, viscosa, picante y… no, no son almendras; te sacas de la boca algo que parecen patitas, o unas antenas. Así te regala Lynch sus pelis poco de fíar, envueltas en el envoltorio más convencional de Hollywood, a saber: chicas increíbles que se muerden preocupadas sus labios rojos. Pero detrás siempre espera un abismo: el viejo horror. La Filmoteca nos ofrece en febrero una retrospectiva casi completa de sus películas, incluyendo la serie Twin Peaks por episodios, enterita y gratis. Esta semana Terciopelo Azul, Corazón Salvaje, Carretera Perdida, Una historia verdadera, Mulholland Drive e Inland Empire. Todas ellas son obras maestras, y no sólo son eso./ MsWonderly

Hace ya casi un año que vio la luz, después de varios retrasos, “Exposición Permanente”, tercer disco de la banda donostiarra AMA. Autoeditado y ofrecido gratuitamente por la propia banda, AMA firman su colección de canciones más directa y adictiva. Una nueva referencia para los amantes del pop melancólico, donde se dan cita las clásicas referencias musicales que otras bandas de su misma ciudad han ofrecido desde la pasada década, además de encontrar las que tal vez sean las canciones más rítmicas y optimistas que han escrito hasta la fecha. Antes de ellos se presentará Joaquín Pascual, que después de militar en dos de las bandas más importante del pop español, Surfin’ Bichos y Mercromina, y realizar posteriormente otros proyectos de desigual interés, editará en las próximas semanas el álbum “El ritmo de los acontecimientos”./ Jose H. Amor

Soy un tío escéptico y, para todo lo relacionado con los hypes del indie, especialmente tiquismiquis, diría. Es por eso que, mea culpa, cuando escuché el primer disco de los Artic Monkeys me atuve a lo evidente, los hits, y renegué del resto alegando cefalea. Con el segundo, algo menos guitarrero, sucumbí a sus encantos poppie-energéticos casi por completo. Pero con el tercero (y ultimo), “Humbug”, volví a rendirme a lo evidente: que Crying lightning es un temazo, y sustituí la cefalea por el aburrimiento. Lo cierto es que el tiempo pone a cada uno en su lugar… y, bueno, ahora pienso que, echando un vistazo al retrovisor, estos chavales de Sheffield se han hecho con una de las discografías más brillantes de la escena contemporánea. Y “Humbug”, escuchado y reescuchado, rebosa brillantez./ Carlos G. Cano

¿Cuándo fue la última vez que pagásteis por pasar un buen rato de verdad? Yo, desde que probé La hora más golfa, una o dos noches por semana. La diversión es directamente proporcional al talento de la persona que te toque, y si tienes la suerte de que sea Ignatius Farray, seguramente querrás repetir. Digo seguramente porque el tinerfeño más macarra de Paramount Comedy no nació para agradar a todo el mundo. Su estilo provocador e irreverente convierte la hora que dura el show en un recuerdo imborrable: soez y ordinario para algunos, extraordinario e irrepetible para otros. Ha sido El loco de las coles en La Hora Chanante, descubrió el stand-up en Londres, tiene diez dioptrías, lleva chalecos estampados sin nada debajo y sus gags son altamente arriesgados. Por si esto fuera poco, sigue la estela de Lenny Bruce, Richard Pryor y Sam Kinison. Definitivamente, ¡hay algo inspirador en las islas!/ Lorena Iglesias

El devenir de tiempos pasados, la falta de planificación, el no dedicarse a la música sino de una manera poco pretenciosa y otros factores de riesgo… Son todas ellas cosas que dan sentido y definición a un grupo que sigue fresco, casi conservado en formol, y que saca a correr el tacón en temas geniales de amor adolescente. Ahora con nuevo disco, ahora más rockeros, con lo directo como lema, sin perífrasis, sin rodeos, sin otro propósito que hacer vibrar a curiosos, añorantes, extraños y figurines de la talla de los de antaño. Mamá vuelve a hacer de su picaresca fría un baile. Reinicio de uno de los grupos más importantes de esos tiempos que, en su época, eran llamados caóticos y hoy son considerados cursis y dorados./ Javier Muñoz Ortega

Los bailables y, ¿por qué no? súper simpáticos Cola Jet Set nacieron de las cenizas de Los Fresones Rebeldes. Cola Jet Set nos enciende y nos lleva a la pista de baile con su “pop a chorro”. Soñaban con “una gira mundial”, y han tocado por toda la geografía nacional, han deslumbrado en festivales y han viajado a las islas británicas para dar el do de pecho con sus guitarras y tambores en el Indietracks Festival. La nueva década empieza con una Fiesta Elefant en la que nos harán aletear con una formación espectacular (así lo demostraron en tierras catalanas): este viernes el quinteto se convertirá en septeto para mayor goce del público. Un concierto que promete un mágico arrebato de Jet pop. Junto a ellos podremos descubrir a Bla, la nueva aventura sonora de dos de los miembros de L kan./ Lu Miranda

Concierto de tríos: Buena Esperanza y ...allfits. El primero cuenta con ese guitarreo enmarañado que podría ser un síntoma de no haber encontrado “el sonido”, pero aquí suena resuelto, enjundioso y evocador. Son batería, bajo y guitarra, vienen de bandas como The Secret Society o Grande Marlaska, y nos hacen sentir sus ganas, su naturalidad. Han tocado en el cuartito Myspace del Primavera Sound 2009, ese espacio en el que tocan grupos que en ese momento no tienen repercusión, pero que se prevé que la tendrán. Ojo a “Los Otros”, una canción estupenda con explícitos mensajes en clave. El segundo trío son …allfits: presentan su primer largo, “Sea Horse”, ensoñador como el “Nowhere” de Ride, pero más enojadamente noisy y con voz femenina. Apuesto a que van a pegar fuerte. ¡Quizás se trate de un repóquer!/ Lu Miranda

En ocasiones veo muertos. No son como los de “El sexto sentido”. Éstos son pluriempleados y, como saben los seguidores de la Hammer, son parte de la familia.He reflexionado tanto sobre la problemática de Christopher Lee con el ajo que, por respeto, casi no lo utilizo en mis comidas. He seguido los casos del señor Cushing con tanto detalle que, para mí, este tipo realmente ha terminado con Drácula y solucionado el caso del perro de los Baskerville. De acuerdo, un ciclo de la Hammer tampoco es que sea la cosa más original del mundo; además, este podría titularse “ciclo Terence Fisher”, porque el 80% de las pelis son suyas. Pero a la familia hay que (re)visitarla y, para llevar la contraria, os recomiendo dos piezas que no son de Fisher: “El doctor Jekyll y su hermana Hyde” y “El experimento del doctor Quatermass”, que desarrolla una trama con virus alienígena para ahorrarse los marcianos de goma./ Fernando Epelde

Quiere contar historias y ofrecer una experiencia en vez de un objeto. Prefiere la contraposición a la semejanza. Salió de Irán para observar, para mirar y valorar. Tiene algo que nos recuerda a la protagonista de Persépolis, pero convertida en un personaje real. Shirin Neshat (1957, Irán) se fue de su país con 17 años, y reside en EE.UU. Esperó 12 años para volver, y desde entonces lo hace continuamente. De estas idas y venidas obtiene material para su trabajo, basado en imágenes silenciosas y vídeos muy líricos. No nos confundamos, no vamos a encontrarnos típicos tópicos: su intención nunca fue la confrontación con su cultura, sino intentar mostrarnos la imposibilidad de respuestas fáciles a las preguntas difíciles./ Yana Klotchkov

¿Cómo! ¿Una de las mejores estirpes de la pintura sin apenas representación en una de las mejores pinacotecas del mundo? ¿Los autores del memento moris por antonomasia, los maestros de la meticulosidad, los ases del detalle por excelencia, los dioses de los bodegones, los disidentes del Barroco? ¡El Prado sin casi presencia de los Primitivos flamencos? El estupor me invade. Monto en cólera y en una ola en la que navego por la red hasta la página del museo. Para resarcirse, nos ofrecen la gran posibilidad de asistir a una magnífica exposición monográfica de los maestros holandeses. Rectificar es de sabios, y hacerlo de una manera tan sensata, más./ Angélica Guzmán

El Teatro de Cámara Chéjov es un sitio pequeñito y, de hecho, su hall recuerda a la sala de estar de la casa de tu tía Antonia, más que a otra cosa. Pero, ¡ah!, sobre el escenario es la talla de los actores la responsable de las dimensiones. Y “Las picardías de Scapin”, un texto creado hace 339 años por Molière, con lo antípodas-de-lo-cool (muy cool, lo por tanto) que eso es, da para lucirse… ¡Ya te digo! Frases rimbombantes, pelucas aristocráticas, amaneramientos no-hormonales… y, sobre todo, una cátedra de manipulación dialéctica a manos de Scapin (¡grande, Manuel Domínguez!), quien hace dos siglos resolvía marrones por encargo y hoy sería, muy probablemente, tertuliano de una radio que yo me sé… o asesor político. Comedia del arte en estado crudo. Risas garantizadas. TEATRO./ Carlos G. Cano

Al estilo de lo que desde hace tiempo es habitual en sitios tan cool como Nueva York, Berlín o Londres, cada vez hay más locales en Madrid que han decidido unir moda y arte bajo un mismo techo. Cada vez es más habitual ver tiendas decoradas con obras de pintores underground, ilustradores publicitarios, dibujantes de comic, diseñadores gráficos… A menudo se trata de nuevos talentos, a veces son artistas de culto, casi siempre son el último grito en tendencias. Emiika Style, en Malasaña, combina ropa casual y complementos originales con una muy interesante mini-expo dedicada a la música y el cine, obra de Ana G. Sandonís. Puro pop al óleo y al acrílico./ Pablo Zapata

“Cuando una mujer baila con el corazón, su danza se convierte en la danza de su vida”. Así pasó con Lilia (Hiam Abbass), la protagonista principal de “Rojo Oriental”, hoy entre nosotros en la Casa Árabe. Y si aún no lo crees, ven a verla, en vivo y colores, en el preestreno de esta película en Madrid. Y aunque vengas solamente por la sensualidad de una buena danza del vientre, la verdad es que la directora Raja Amari va bastante más lejos. Inspirada por los musicales melodramáticos de los años de oro del cine egipcio, Raja combina la formación en historia del arte y lenguaje romántico con el conocimiento del mundo árabe para reflexionar sobre importantes cuestiones de la sociedad musulmana. Una sociedad donde las mujeres viven la contradicción entre lo que son, lo que desean ser y cómo deberían ser. Amor y deseo, hombres y mujeres, en un inédito laberinto de pasiones. ¿Qué más hay en la vida?/ Felisa

Juan Francisco Casas es el autor de esta curiosa e interesante exposición. La impresionante obra de este joven pintor andaluz, realizada con un simple bolígrafo Bic Cristal azul, ha cosechado muchos éxitos internacionales. Su estilo, de apariencia hiperrealista, parte de fotografías personales capturadas a golpe de flash y sin enfocar, en las que sus propias experiencias sexuales son uno de los elementos más reconocibles. Cada uno de sus retratos (casi siempre de mujeres) está lleno de frescura, sensualidad y sentido del humor. Casas consigue reproducir con asombrosa precisión imágenes que analizan y exaltan los pequeños placeres cotidianos, trasladando escenas íntimas al ámbito público. Así que ya sabéis… si queréis dejaros seducir por el hedonismo doméstico de su obra, no dejéis pasar esta oportunidad. Os aseguro que no os dejará indiferente./ Cecilia Camacho

Nominada al Oscar a la mejor película, guión adaptado, actriz y actriz de reparto (entre otras categorías). Reconocida con el Globo de Oro a la mejor actriz secundaria y con otros cuarenta y tantos galardones más. Casi cincuenta nominaciones recogidas en múltiples festivales internacionales y alabada por público y crítica. He aquí la imponente presentación de “Precious”, la pequeña apuesta independiente que se abre paso en la cartelera entre efectos 3-D, protagonistas desconcertantemente azules y abundantes escenarios lisérgicos de dudoso estilo. La descarnada historia de una adolescente que carga con una vida dura y pesada, sirve de hilo conductor para confeccionar una crítica social de esas que tanto atraen a los cineastas estadounidenses. Ternura, crudeza y emotividad preparadas para el Kodak Theatre./ Eva A. Prats

Dice la sabiduría popular que el hombre hace planes y Dios se ríe. Si lo piensan bien, este es el principio de la improvisación. Hay que aceptar para avanzar, hay que moverse sin saber bien hacia donde y, a veces, en el viaje, llegamos a algún punto interesante que merece la pena que alguien vea. Esto es lo que parece haber pensado la gente de La Casa Encendida y de Musicalibre, que nos acercan a los terrenos más peligrosos de la creación. Peligrosos por arriesgados y porque todos sabemos que la improvisación es un plato del que disfruta más el músico que el oyente. La cosa empieza fuerte: el primer día los mexicanos Pandillismo, que juegan con los contrastes más radicales de la electrónica, y Fritz Hauser, uno de los percusionistas libres más importantes del Sistema Solar, que nos recuerda algo que no conviene olvidar en esta clase de eventos: improvisar no es necesariamente perderse en el caos… Sin riesgo no hay arte./ Fernando Epelde

¿Quién hubiera pensado que, entrando por la puerta de un mercado de barrio, llegaría a una de las mejores escuelas de flamenco de Madrid? ¿Y quién hubiera pensado que esta escuela, llamada Amor de Dios, albergaría una exposición fotográfica? En un ambiente bohemio de arte y baile, con fondo de taconeo y volantes que se dejan ver detrás de las puertas entreabiertas, esta muestra fotográfica reúne a los mejores artistas retratando a la bailarina de ballet Pilar López. Esta colección privada de Ángel Lacalle cuenta con los trabajos de fotógrafos muy conocidos durante la primera mitad del siglo XX; podemos ver algunos clichés de Annemarie Heinrich (fotografía argentina del siglo XX), Ibáñez y Juan Gyenes, el francés Apers…/ Elisa Collados

Pues no sabía bien, oigan, cómo titular esta reseña, porque el saxofonista Santi Ibarretxe es más conocido por su nombre que por el del proyecto musical que lidera, Primital. Tampoco es importante. Lo fundamental es que la música que hace es una delicia, con mucho jazz, funky, fusión y, sobre todo, cantidades ingentes de humor surrealista y buen rollo. Los que le siguen son fanáticos divulgadores de sus excelencias, y los que no, pueden descargarse el disco desde su página, a ver si les gusta. Como este bilbaíno vive en Madrid toca mucho por aquí, así que, a nada que estén mínimamente atentos, podrán saciar sus oídos bastante a menudo. ¡A primitalear!/ Pablo Zapata

Vayamos al grano. Tienes que ir a este concierto por tres motivos: el último disco de Dinosaur Jr., “Farm”, se situó en las primeras posiciones de las principales listas de los mejores discos del año; llevan tocando desde los ochenta, así que tienes asegurado un buen directo; y, por último, se les considera precursores, junto con Nirvana, del grunge. Ahí es nada. J Mascis y Lou Barlow formaron esta banda que, después de más de 15 años, sigue haciendo música guitarrera que consigue colarse en la listas de éxitos. Te gustará si te gustan el grunge, las guitarras, los riffs, las voces asperas y el rock de toda la vida en directo./ Nuria Escudero

Fiebre del miércoles noche. Bailes magnéticos, luces de neón y una bola de espejos que gira sobre tu cabeza e ilumina sus labios, justo cuando ha dejado de sorber un líquido azul flúor de un vaso de tubo. El glitter intacto, vestido por luces rojas y negras. Suenan sintetizadores ochenteros de fondo. Ella viene por Glass Candy. No puede dejar de escuchar la sensual voz de Ida No y la guitarra, los sintetizadores y la producción Johnny Jewel. Y le encantan sus lágrimas de diamante en los ojos. Te has acercado y le has dicho que te gusta su rollo italo-disco, con un algo de spoken word y pop electrónico. Ella sonríe. Y responde que Johnny Jewel forma parte también del otro grupo de la noche, Desire, con Megan y Natty. Tras un rato de silencio, dirá que son una puerta en el espacio-tiempo hacia los ochenta. La bola ha vuelto a girar posando sus brillos sobre sus ojos…/ Alexandre C.M.

“Mitad ángel, mitad marisco”. El piropazo se lo lanzó Dalí a Maruja Mallo, y le sirve a Antón Reixa para titular su documental sobre esta artista tan divertida y moderna. La película se exhibe en el Círculo y también en la retrospectiva de su obra que puede visitarse muy cerca, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La exposición nos llega desde Vigo, porque Maruja nació en Viveiro y, aunque se vino a Madrid, siempre anduvo retornando a la tierra madre. “Castellanos de Castilla tratade ben os galegos”, decía Rosalía. Y a Maruja la trataron muy bien: en los buenos tiempos de la Residencia fue amiga de Dalí, Buñuel, Lorca, Pepín Bello y novia de Alberti. Tuvo una vida larga y movidita, con tiempo para los finales felices./ MsWonderly

Que Mabel cocine es siempre una buena noticia; que abra un bar, todo un acontecimiento. Con el nombre de Miss Limones y el sufijo de Restobar, podemos degustar algunos de los platos que antes sólo se podían permitir los afortunados que asistiesen a alguno de los caterings de Miss Costillas. El bar en sí es pequeño pero diáfano, informal, con predominio del blanco y negro y un sofá en el que pasar muchas horas. La carta es breve, apenas media docena de platos, aunque Mabel siempre está maquinando algo en la cocina. No hay que perderse los mejillones de roca a la crema, la burrata al tartufo y el queso payoyo./Jesús Castrillejo