Bo Didley está muerto. Concretamente, desde el pasado 8 de julio. Y eso, es una pena. Una pena que aquellos que de verdad le admiran se esfuerzan por convertir en alegría, en fiesta, claro que sí. A Bo Didley hay que bailarle, vivo o muerto y mejor si es a través de los mejores. A través de una voz curtida en cánticos divinos como la de Barrence Whitfield, esa criatura del gospel que ya hace tiempo que decidió cambiar el incienso de las iglesias por el humo de un buen club. A su lado, The Hi Risers, posiblemente una de las bandas de rock actuales con mejor directo y Toño, de Los Cardíacos de León, con su inseparable saxo, aportando rollito cañí. Ni el mismo Bo lo habría organizado mejor. Por él, bailad, bailad malditos./Cristina V

La veterana banda de Brooklyn aterriza de nuevo en nuestro país para presentar su último disco, “Can’t Wait Another Day”. Después de que estas canciones hayan visto la luz hace ya más de un año, es el imprescindible sello sevillano Green UFOS el que por fin las edita en nuestro país. Éste es el séptimo paso en la largo trayectoria protagonizada por Ladybug Transistor, en activo desde mediados de la pasada década. En todos estos años, su música ha evolucionado desde las primeras y más evidentes comparaciones con bandas como Belle And Sebastian, hasta una apertura estilística donde el pop de cámara ha dejado paso a sonidos folk y country. Perfectos compositores de gemas pop atemporales conducidas por la irresistible voz de barítono de su líder Gary Olson, sus integrantes son responsables de otros proyectos como The Essex Green o The Sixth Great Lake./José Humberto Amor

Krakovia es un grupo que se trae las canciones de moda a España, las traduce al castellano, las convierte al esperanto y luego las devuelve a su lengua materna. Después de todo la industria está como está y hay que apañárselas como sea. También mete unos arreglos de jazz, unas guitarras que estallan y cosas como joystick de videojuegos de los ochenta. Todo eso se les da tan bien que han sabido encontrar su hueco, que es el que tienen. Lo importante es saber usar las aptitudes aún sin ser apto, como se ha hecho toda la vida, desde Bob Dylan hasta mañana por la tarde. Y los hechos son los hechos./Javier Muñoz Ortega

Entre Canadá y Suecia hay millones de notas musicales que podremos encontrar, todas juntas, en un escenario de Madrid. Nina Kinert, de origen sueco, nos presenta su cuarto y último disco “Pets & Friends” de sonido etéreo situado entre el folk y el pop. Wendy McNeill es una canadiense de voz potente con cinco discos en su haber y que se declara fan de Dolly Parton. Su sonido, además de limpio, suena a percusión a pesar de usar sólo su voz, su guitarra y, a veces, el acordeón. Lo que tienen en común las dos mujeres son unas voces dulces y esponjosas acompañando a pegadizas melodías. Si a todos estos ingredientes le añadimos un espléndido contexto como el CBA, ya tenemos un plan delicioso./Nuria Escudero.

La primera escucha fue determinante: aquellas gotas que se descolgaban de la canción de Lukah Boo en Saturno (el fantástico recopilatorio que acompaña al nº9 del fanzine El Planeta Amarillo) me engancharon al instante y ya no se han podido caer de mi memoria ni de mis tatareos. Detrás de aquella deliciosa canción se escondía un genio musical: Tony Sáez, cantante de los míticos The Happy Losers. Pero al margen del amor legendario que una pueda sentir por su banda, Lukah Boo es una propuesta distinta, en culminante castellano, con canciones que trascienden la historia que nos cuentan, con melodías que nos tatúan el corazón de energía pop; por ello, tengo que agradecerle a Tony que no dejase su creatividad en una guarida y me alegre las mañanas porque yo sí me acuerdo de su voz./Lucía Miranda

Gummo por Gummo Marx o por la cantidad de pegamento que esnifan los protagonistas. Ellos viven en un barrio desolado de Ohio. Con un evidente parentesco con Kids (el director de Gummo fue el guionista de esta película), la cinta sorprende por la diversidad de formatos y la discreta postproducción, que crean una atmósfera heterogénea y confusa que nos introduce en la realidad de estos chicos. Los actores, la mayoría no profesionales, muestran un retrato de la condición humana y una crítica al determinismo. Atrapa, desestabiliza, perturba, incomoda. El toque surrealista la hace más cercana. Pinceladas de realismo. De una realidad surrealista que no queremos ver. La Casa Encendida proyecta esta película dentro del ciclo “Beautiful Loosers”, paralelo a una exposición más que recomendable./M. Loubet

Un Jueves no se debe “perdonar” y más si la cosa pinta tan sumamente bien, debut ESTELAR de las Tetallica , 4 chicas con mas mala leche que vergüenza y serios problemas mentales que ni siquiera tienen nada editado, que gritan “LipGloss Laca” (y se quedan tan anchas) o “Hay un nuevo Oso Panda en Madrid”, igual es un fraude (FIJO!)…pero, ¡que delicia de fraude!. Apoyando a las chavalas estarán Juanita y Los Feos, ahora que les ha fichado un sello de los USA (Dead Beat Records) pretenden que nos los tomemos en ¿serio?, venga va! Entre unos The Cure de Pozuelo, Devo de Fuenla y Black Lips de pacotilla que intentarán no hacer demasiado el ridículo al lado de las Tetallica. Hay que ir, esta clarísimo…/Elena Gafas

Ya son demasiados los que opinan que lo de Airbag no es justo. Que es injusto que sus melodías pegadizas no estén sonando ya en cada emisora del país, que no cuenten con legiones de fans o que sus ritmos tan populares, tan logrados y tan alegres no conquisten cada rincón, cada club, cada oído. Airbag es ese grupo que le canta a quedarse solo en casa el fin de semana, a hacer surf en septiembre, al Primavera Sound y a las camisetas de moda en el H&M. Ese grupo emblema de punk pop más Naif, pero también más inteligente, de la música surf desde hace ya más de 10 años. Airbag es un grupo infravalorado, sí, pero menos. Porque Alto Disco es mucho más que su trabajo más comercial, es el ataque definitivo, es sus ganas de cambiar las cosas. Esta noche apostamos por el sold out… ¿te apuntas?./Cristina V

La banda sueca The Radio Dept. es la propuesta más interesante en el cartel de la nueva edición del festival Wintercase. Responsables de dos imprescindibles álbumes, sus seguidores todavía siguen sin noticias sobre el nuevo rumbo a tomar para sus próximas canciones, ya que su anunciado tercer álbum sigue sin publicarse. Hasta ahora, el radical giro dado a sus composiciones les ha llevado desde las guitarras shoegazer de sus inicios, hasta el dream pop electrónico con la vista puesta en los Pet Shop Boys más melancólicos. Antes de ellos, serán los sevillanos Maga, también sin nuevo disco de estudio desde la publicación de su segundo trabajo hace ya más de dos años, los que esperemos adelanten algunos de sus nuevas temas a editar. Los responsables de iniciar las actuaciones, Hola a todo el mundo, tendrán una nueva oportunidad para dar a conocer sus sonidos de corte folk./José Humberto Amor

Que Madrid se haya convertido en el epicentro creativo de músicos que pasaban por aquí pero se han quedado entre nosotros deja de ser noticia y buena señal de que la ciudad, poco a poco, y sin perder carácter va convirtiéndose en una ciudad cosmopolita. Ahí están los ejemplos de Paul Collins o de Aaron Thomas y aquí el del irlandés Garret Wall, que junto a su banda Garret Wall , se están haciendo un importante hueco a base de tesón y buenos directos. Y es que no fácil jugar fuera de casa. El cuarteto acaba de publicar “Sky Pointing”(Mondegreenrecords, 08), un delicioso álbum de folk y pop bien tensado, armado desde la intensidad de un sonido acústico que deja espacio para unos curiosos arreglos de trompeta y cajón que dan brío y personalidad a unas canciones nada típicas. Prometen…./Carlos Monzón

Primero me parecían ñoños, luego me gustaron más y ahora me sorprendo con canciones que se pueden cantar. Verdades sencillas como que “nunca una noche venció a un amanecer”. conversa, habla del tiempo que pasa, se va y ya no volverá; cosas simples como mirar por la ventana, lanzarse por ella y salir a volar. Con canciones de otoño, souvenirs de playas al atardecer y la sensación de que uno debiera sonreír mientras se aburre de melancolía: ¡sorpresa! les ficha Green Ufos, y todo es de autor: la portada, el video…. Violín dale al triángulo que mi guitarra lleva una trompeta colgada de alguna cuerda que se perdió en el Mediterráneo. Con todas esas pequeñas historias que nos cuentan, me digo: ¿habrá que verles en directo? La respuesta es decididamente afirmativa si se busca frescura y dulzura./Lucía Miranda

Menudo noviembre musical que llevamos, qué alegría…Ojalá fuera así siempre. Y es que hoy los euskaldunes Lisabö tiene mucha competencia, y más vale que lo tengan en cuenta, porque esta noche toca la exquisita Tara Jane O’Neil; seguramente una desconocida para muchos, pero siempre ha estado allí detrás de los focos. Ya sólo por ser miembro de Rodan, prototipo de lo que luego sería June of ‘44, merece una escucha atenta. Con una voz en el limbo (entre el infierno de Cat Power y el cielo de Feist) Tara Jane O’Neil tiene un repertorio desigual: temas lentos, experimentales, country, versiones juguetones, canciones melancólias, en fin, interesante…Y si no me creéis, mirad el cartel del “trendsetting” Tanned Tin, que ya se han fijado en ella. Hoy vendrá teloneada por The Secret Society, popular proyecto personal de Pepo Márquez./Marco de José

Cooper levanta, literalmente, pasiones. Ya no tiene sentido decir que Álex Diez es ex Flechazos porque el grupo ya tiene sobrada identidad propia. Cooper es un grupo leonés que representa increíblemente bien el saber hacer del power pop en España. Este mes se presento un nuevo EP de la banda, que aboga sin reparos por el formato EP frente al tradicional LP ¿Por qué? Porque si lo bueno breve, dos veces bueno, simplemente. Este último trabajo, Lemon Pop como guiño a todos esos festivales que tanto ayudan a los grupos nacionales, es más de lo mismo, de lo bueno y de lo definitorio de Cooper. Grandes melodías, letras trabajadas, guitarras potentes y esa característica voz que todo lo impregna. Cooper, de nuevo./Nuria Escudero.

La música de Lisabö no hace prisioneros. Sus canciones ni se cantan ni se bailan: se escupen. No se me ocurre otra respuesta física y emocional más apropiada cuando el la tierra que pisas se descompone, la lluvia te asfixia y las profundas contradicciones de tu realidad se metabolizan en una melancolía obsesiva. Interiorizado el paisaje o dejas que el chancro te contagie o lo expulsas con rabia. “Cada ser humano es una situación, un invento único. Quizá por eso estamos lejos de todo aquello de lo que deberíamos estar cerca”, dicen Lisabö en Hazi eskudada II. Y tan lejos que el desierto de nuestro eco se pierde en la nada, pero para eso tenemos un corazón y una garganta…./ Luis Morganti

Como cuando eras pequeño. Entra en un portal blanco de Doctor Fourquet, empuja las pesadas puertas y sube a la buhardilla a curiosear. Allí te espera una parte del mundo de Johannes Wohnseifer. No es quizás lo más representativo del artista, pero esta pequeña muestra nos enseña a un Wohnseifer más personal. Estamos acostumbrados a sus referencias a la historia de Alemania, en esta ocasión las referencias son generacionales, propias. Para los cuadros toma como base portadas de discos de The Smiths. Otras referencias que reconocemos fácilmente, como la marca Braun, le acercan a técnicas pop con una base conceptual. Wohnseifer critica, cuestiona, llega a resultados personales con técnicas impersonales como las utilizadas en sus cuadros. Y nos hace pensar. Pensar hasta qué punto nuestras vidas que creemos tan personales están repletas de objetos, acontecimientos y símbolos impersonales. Ésta es la primera individual del artista en nuestro país, cortesía de la galería Helga de Alvear./M. Loubet

El fan que hay en Nacho Vegas resumió en cinco palabras, “esa forma especial de hablar”, una de las cualidades más notorias de la Rosenvinge. Una oratoria que no se parece a la de nadie y cuya identidad perdura en gemidos, súplicas y susurros diabólicos. Causa o efecto de este verbo intenso es la acumulación de conocimiento que Christina maldisimula cuando le preguntan: años de estudio del fraseo de sus musas, su cualidad de poeta políglota y su tránsito por el costado de distintos instrumentos confieren elasticidad a una forma muy suya de escribir canciones. Por las mismas razones un cambio de idioma en su novísimo álbum “Tu labio superior” tiene su reflejo musical en temas menos melódicos y una lírica más narrativa que evocadora. Perdiendo su naïf por momentos, Rosenvinge se ofrece más cruda, y luce su chulería a plena luz del día./ Xiana Gómez Díaz

Buargggg!! La capi es la capi y la capi se llena tanto de conciertos que muchas veces la oferta supera la demanda, eso sí, la capi se amodorra (y MUCHO) y siempre viene los mismos y llenan los mismos sitios. ¡Por fín! y por primera en Madrid vienen los Insomnio (Zaragoza) que acaban de ver editado su segundo LP y los sellos se los R-I-F-A-N. La media de edad debe rondar los 20/22 añitos y solo componen HIMNOS, ellos no hacen canciones, compruébalo tú mismo. Les acompañaran Novedades Carminha (Galicia), unos Siniestro Total mucho mas gamberros que estos y que tuvieron la CLASE de sacar su primera referencia en un cinta de cassette, como Camela. Concierto recomendado para todos esos que piensan que ver a los Dictators por enésima vez es un puto coñazo. Esto grupos son de aquí y de AHORA. Pasaté o sigue haciendo lo mismo./ Cata Crocker

Más de quince años elaborando la alquimia del pop con personalidad y sin dejar de experimentar. Después de cuatro años desde su último álbum Stereolab vuelve a reinventarse en Chemical Chords, a revolver entre los sonidos más frescos y pop de antaño con la espontaneidad surgida a partir de unos ritmos grabados. Este disco es otra maravilla adictiva que reúne toda la química de su trayectoria. 2001 fue la última vez que los vimos presentando su Sound-Dust y con Mary Hansen aún entre ellos, ¿cómo será el directo ahora? Diferente, sin duda pero hipnótico y arrollador. Un encuentro para presentar su último disco y deconstruirlo, con un mensaje: las leyes de Newton como realidad y la creatividad como alternativa para la libertad. Así lo dice Laetitia Sadier en “Valley Hi!”: “Le message est toujours le meme il faut observer les lois de la gravité”./ Marta Villolta

El uso de los ordenadores y las máquinas ha transformado drásticamente la producción musical desde hace ya años, hasta el punto de que los mismísimos creadores del EBM, Electronic Body Music, FRONT 242, han decidido pasar sus viejas secuencias analógicas por esta nueva generación de sintetizadores con modernos componentes y sofisticados sonidos. El resultado lo podremos comprobar este próximo sábado, cuando estos belgas ofrecerán su cuidadosamente re-diseñado repertorio sin perder el espíritu de los 80’s, que tan grandes momentos nos hicieron pasar, a mi, a ti y a muchos. Clásicos como “Headhunter” o “Welcome to Paradise”, nos harán volver a aquellos maravillosos años cuando hacer música con máquinas parecía más una película de ficción que una realidad. E.B.M en estado puro./Alex Aguilera

Madrid se está convirtiendo en destino de valiosos conciertos de ska. En poco tiempo tuvimos la suerte de ver viejas y nuevas glorias como The Aggrolites, Go Jimmy Go, Roy Ellis, Rico Rodríguez, etc. Ahora es el turno de The slackers. Encarnando un clásico de la ciudad de Nueva York, practican ska del más fino que se pueda encontrar por ahí, sutilmente reforzado con una particular visión del jazz y el rocksteady. Como pone en la hilarante biografía que se puede encontrar en su Myspace “El sonido Slackers es rock n’ roll jamaicano. Como si los Rolling Stones o los Yardbirds hayan crecido escuchando a Bob Marley así como a Muddy Waters”; definición austera pero muy clara de una banda con un concepto tan interesante que les ha llevado a versionar a Jonnhy Cash, Bob Dylan y a Os Mutantes en clave jamaican./Adrián Santo Dealer

Damien Jurado escribe e interpreta sus canciones con las entrañas y el corazón. Y ahora ese mismo corazón que se pega a la realidad para transfigurarla en historias hondamente humanas está roto, después de que su mujer lo abandonara tras 17 años de relación. “Caught in the the trees”-nuevo trabajo- es, efectivamente, un disco de divorcio a la manera del “Blood on the tracks” de Dylan y un intento por exorcizar demonios y buscar un asidero entre las ruinas. La comparación no le viene grande a Jurado porque en su espléndido disco también encontramos un completo catálogo de emociones metabolizadas en un racimo de canciones envenenadas por el dolor. Grande, muy grande Damien Jurado/Luis Morganti

Tienen como influencias evidentes a Jeff Buckley, Bob Dylan o la Velvet Underground, aunque nos suenan a The White Stripes. Se debaten entre el folk, el rock e incluso el soul. Han sido acusados de letras con moralina y recientemente ha circulado por Internet su canción “Something is not right with me” acompañando a unas irónicas imágenes de Sarah Palin. Recién publicado su segundo LP, “Loyalty To Loyalty”, ha tenido estupendas críticas de los medios y ha superado el recelo inicial del público por aquello de que las segundas partes nunca fueron buenas. Este disco representa el trabajo de consolidación de la banda en el panorama indie. Una agradable sorpresa en estos tiempos en los que lo único que no está en crisis en la creatividad musical./Nuria Escudero.

“Ojos que no ven corazón que (sí) siente”. La doble negación es como la suma de números negativos, da positivo. Y es con este lema con el que se presentan las 17 poesías urbanas que Azahara Fernández ha capturado, ya no con una “rolly-flex” como las de antes sino con una mirada crítica de lo que es todo esto en lo que estamos encerrados. Son estampas de las que se desprenden sentimientos y emociones, como toda obra de arte que se precie. Además combina estos objetos cotidianos de los animales racionales con elementos de la vida moderna y guapas colaboradoras a lo Jane Birkin, ahora en boca de tantos. Imprescindible, recomendable, no se la pierdan, esencial…y sobre todo auténtica./ /Javier Muñoz Ortega

Sunderland me resulta un nombre precioso para decir que uno viene de allí, como si fuésemos a hablar de un personaje de El hombre invisible, o de extraños seres del espacio. Los futurólogos sonoros que conforman The Futureheads vienen de ese lugar inglés y son una banda que nos cuenta con guitarras crujientes la crisis en la que uno entra cuando quien necesitas no está. Nos hablan del regreso de la mala leche con baterías subversivas. Nos hablan de la ética punk-rock; esto quizás se deba a que han dejado a la major para pasarse a la esfera indie y crear su propio sello: Nul Records. Una vez alejados del yugo de su anterior discográfica han recuperado esa ansia corrosiva y pinchable que los caracteriza, y llegan del futuro para presentar: “This is not the World”./Lucía Miranda

Recuerdo claramente la experiencia de entrar a un karaoke en los años noventa y estar decepcionado al tercer acorde del tema que estaba siendo interpretado. Todo para ir, mirar la lista de temas disponibles y darse que cuenta que semejante bodrio era literalmente incomible. Pues ahora, en la era de las comunicaciones y la Internet 2.0 hemos evolucionado recuperando gloriosos momentos pasados y hasta se ha creado el increíble Antikaraoke. Todo un paraíso para quien, años atrás, deseaba entonar el “Fight for your right” de los Beastie Boys berreando entre colegas y, con mucha suerte, le ofrecían una de Manolo Galván. Este miércoles quede con mis colegas en el Antikaraoke de la sala Sol, estoy feliz y entusiasmado como cuando tenía 16, y eso que ya cuento el doble, ¿eh?./Adrián Santo Dealer

Desde Montreal a Malasaña sin escalas. The One Night Band, una banda de estas que se forman para tocar en la noche del cumple de un colega, resultó ser lo suficientemente exitosa como para que este miércoles los tengamos en el garito mítico del barrio rocker madrileño a más de 10000 kilómetros de su hogar. Es que The One Night Band rápidamente se hicieron notar en una escena donde todos parecen tener que ver con todos: su reciente disco Hit & run esta producido por el genio Brian Dixon de The Aggrolites, ONB fueron la banda del gran Chris Murray y giraron con miembros de The Specials, Mad Caddies y The Toasters. Para más garantías, su enérgico y súper divertido directo en el Siroco por un precio mucho más que ridículo: 0€./Adrián Santo Dealer

Ejemplo de curso curioso que se puede encontrar en nuestros días: interpretación oral. Para los escépticos, que sepan que leer es todo un arte, y en voz alta aún más. Si es usted, lector, alguien preocupado por hablar correctamente, si suele leer lecool en voz alta a sus amigos, si tiene tendencia a rumiar en voz alta, a leer las recetas médicas a la audiencia presente, a puntualizar los subtítulos de las series descargadas como un apuntador, o, en definitiva, siente usted cierto apego por lo que viene a ser el recitado, quizá éste sea el curso que estaba buscando. No le llevará mucho tiempo: posicione la energía en las cuerdas vocales, y concéntrese./Esmeralda Martín.